许魏洲《15分钟的疯狂》 有限时间可以无限疯狂

实体唱片时代，专辑是每个音乐人和歌手的生命，也是一切音乐成绩的衡量标准和事业支点。

时过境迁，单曲时代让音乐变成了彻底的快消品，一首歌曲、甚至一四个小节的旋律，就足以让一个歌手从此名声大震。但有些事情可以改变，有些事情却不可以改变。就像专辑这种载体，至少到目前为止，它依然是考量一个歌手阶段性成果的最佳载体。一首歌曲固然能够成就一个歌手，但这样的成就往往会造成人们对歌手本人的偏差，甚至误解。以至于最开始享受着歌红人也红的歌手，最后会发现永远活在一首歌的阴影里，直至整个音乐事业，都被一首歌曲束缚。

从这个意义上来讲，在这个时代每一位还在坚持着推出完整专辑的歌手，就是值得尊敬的歌手，因为他们显然都是把音乐当成事业去对待，而且希望在音乐的版图里，正儿八经歌唱下去的歌手。

许魏洲无疑就是这样正儿八经的歌手，虽然很多人依然会认为他是一个演员，甚至仅仅是“小鲜肉”，但在这个歌手都已经不出专辑的时代，还有多少演员，会愿意耐心踏实地去做一张专辑？除了歌手的基因、以及爱音乐这个理由，恐怕找不到其它的理由。

有传统也有现代。这一次许魏洲的新专辑，当然还是会出，但是却会分为不同的篇章一步一步出，《15分钟的疯狂》就是他第二张专辑《THE TIME》的第一篇章。15分钟这个时间，它既是一个总长，也是一个乘法公式的答案，这个乘法公式就是3乘以5，3是1st quarter中的3首歌，5分钟则是每首歌大致的时长。

时代不同了，表达也不同了，曾经的长文已经被碎片化的阅读取代，每个人的习惯也在改变。而3首歌的容量，以及15分钟的时长，即使在这个快消的时代，也可以包容绝大数人的耐心，并且反过来也不妨碍歌手展现更多面，三面固然构不成立体，但3首歌来大致概括一个歌手的阶段成绩，也是近似全面了。

如果要给《15分钟的疯狂》这张专辑做一个高度概括，那就是有劲。虽然，现在的很多年轻歌手，会用摇滚乐来包装自己，让自己变得看似很兴奋、很高潮，但很多时候，单纯靠吉他失真和噪音墙人为制造出来的兴奋，往往是伪兴奋。而许魏洲这张专辑里的劲，却是那种年轻荷尔蒙真实自然的释放，是发自心底的那种劲。这下你应该知道了，走心的情歌可以作假，高潮的摇滚也是可以假装的。

开场曲《那又怎样》，整体的音乐线条就是简洁、明快，从箱琴伴奏中默默唱出的主歌，到高亢有力的副歌，整首作品激昂却不让人感到闹腾，那种呐喊的高音，也有着直冲云宵的美感，而不是隔膜的刺激性伤害。尤其是许魏洲的演唱部分，制作人李偲菘还非常用心的保留了他原始、自然的音色，而不是处理的珠圆玉润的完美，这其实才是年轻人最真实的姿态。是的，唱的有棱角，那又怎样？唱的不圆润，那又怎样？这才是青春应该有的模样。

由慢到快、由静到动的《忘了我吧》，作为一首情歌，同样有属于许魏洲自己的玩法，而不是那种标准定义的情歌写法与唱法。主歌部分的许魏洲，声线极具磁性和质感，却没有现在很多年轻歌手的那种奶油味或江湖味，他的发声方式固然不学院，但也正是因为这种无拘无束的表达，让许魏洲的声线听起来既有特质、也有个性。

而曲目高潮时“你忘了我吧”的那种即兴转调，听起来不合常理，却又是自由从容，让一首情歌作品，突破了应该怎样唱的规矩，在看似不符合道上规矩的同时，却以一种最简单的冲击，变得扎心也走心。

作为一个组建过乐队的歌手，许魏洲对于摇滚乐从来不是玩玩而已，求学时期打下的底子，也让他无论是以什么方式出名，以什么方式回归音乐，摇滚乐始终是他血液里的一种艺术基因。

而且，和有些歌手对于摇滚乐肤浅的理解不同，许魏洲其实还是一位玩家级的摇滚歌手，中学时的乐队，他曾经玩过死亡金属，而这一次新专辑里的他，还和Life Awaits乐队联手，玩起了后核曲风。比起EMO-Core，后核则在这样的传统核类音乐基础上，增加了电音合成、甚至舞曲的效果，也体现出音乐最具魅力的融合性与开放性，比起在《黑暗边缘》这首歌曲的后半部分，作品就用了一些合成效果，让许魏洲的声线犹如飘浮在外太空，由此和激昂的核类音乐节奏，形成一种纵深的立体效果，虚虚实实中更有一种层次化的美感。

这首《黑暗边缘》除了作品本身的精彩之外，特别值得一提的是，作为把音乐当成职业也是生命的许魏洲，无疑极具一种开放型的心态，所以才能把这种很多人不熟悉的音乐形式，推荐给更多潜在的歌迷。一方面满足了音乐版图的野心，另一方面实际上也成了一个正能量的音乐推广大使，让更多好的音乐形式，以及像Life Awaits这样优秀的年轻乐队，因为许魏洲的品牌，从而推广到一个更大的层面，以及远方。

15分钟的疯狂，因此可以让更多的人疯狂，而且不间断地疯狂下去。文/爱地人