10年前,一个名叫周杰伦的害羞单眼皮小伙子“口齿不清”地唱着《黑色幽默》、《斗牛》、《可爱女人》,无论是其艺人形象还是歌曲风格都彻底颠覆了以往,引来了无数歌迷的追捧与媒体的宠爱,引发华语主流音乐大变革。
10年后的今天,周杰伦从当初腼腆的新人成长为“亚洲流行天王”。“这10年,如果没有周杰伦,华语流行乐坛一定是另外一种天地,周杰伦对华语流行音乐的影响实在太大了。”
周杰伦的第一张同名专辑《JAY》,这张是周杰伦相当标榜R&B曲风的一张专辑,事实也是如此。周杰伦的一辑发行在世纪元年的当口。在当时流行乐疲软之际,杰伦凭借R&B异军突起,马上掀起了一股比陶喆更狂热的R&B热。在这张专辑中,他一手包办了许多歌曲的作曲、作词、编曲、合声及编写合声,充分展现其音乐才华。《Jay》在当时尽管是一张商业唱片,但是它让我们感受到了周杰伦音乐的挣扎和反抗,音乐的改良和再造。《JAY》让周杰伦逐渐跨入人们的视野,也为华语乐坛添加了新的生命力,预示着周杰伦的时代即将到来![详细]
在人们还没有完全记住周杰伦这个名字的时候,他又带来了个更为天马行空的专辑《范特西》(2001年9月20日)。这是周杰伦的一次爆发。如果把上张强加一个跟某人风的话,那么这一张绝对就是在华语流行乐坛确立周杰伦独特音乐风格一席之地的作品了!在第一张专辑大获成功之后,周杰伦面对各方压力,依然我行我素,《范特西》里将自己的周式R&B发挥到了极致。唱片公司也对这张唱片非常重视,不仅把专辑中的十首歌曲全部拍成MTV,并且向全国乃至会亚洲进行了大面积的强力宣传,希望能把周杰伦的音乐推上一个新的高峰,销量上也能再创佳迹。[详细]
在上一专辑意犹未尽之时,周杰伦带来了万众期待的第三张专辑,在人们迫切希望他还能带来什么能够让人无比好奇,无比感叹遐想的音乐的时候,《八度空间》让大家惊艳了。就音乐风格而言作曲的走向完全继承了上两张的,但是在听得时候还是觉得有少许新奇的感觉,因为编曲上的技法改变了满多的,更多融入了打碟,当然这只是指快歌。值得一提的是,杰伦在这张专辑里开始尝试东欧曲风,为他新一轮音乐尝试有了酝酿。《八度空间》可以说是杰伦在音乐上完成过渡作用的一次尝试,为再一次爆发作了铺垫。没有人会认为这不失为一张好专辑,至少在当时还是独领风骚的。[详细]
2003年7月31号,在一年的认真准备下,周杰伦以几乎全新的面貌,带着第四张专辑《叶惠美》出现在我们的面前。由于上一张专辑市场反应不甚理想,周杰伦求新求变的音乐理念在这张专辑里显得异常清晰和强烈。虽然听惯了从前的三张曲风,起初听到专辑里铺天盖地的电吉他和截然不同的编曲方式时众多乐迷感到不习惯,但这并不影响到音乐的好坏,这一次周杰伦真的改变了,旋律创作的走向上,配器上,编曲上,几乎什么都变了,变得好彻底,不过周杰伦做音乐的主心骨精神还是没有变的。 [详细]
2004年8月3号,被媒体一再炒作的周杰伦新专辑《七里香》终于上市,此次的新专辑在前期工作上可谓下足了功夫,上市之前各大媒体就把专辑里的特色一再宣传,吊足了乐迷的胃口,然后又在7月的时候推出一种全新的销售方式,采取预定的方法,并加上多种促销手段,使《七里香》在未真正与歌迷见面(8月3日)之前,就已轻松卖出10万张,可见,现在只要凭“周杰伦”三个字,唱片的销量应该就有保证。《七里香》是一张相当能代表周杰伦现阶段音乐理念的专辑,十首歌各具特点,但又不如上一张那样张扬,强调一定的个性化,但又不显另类,走了一条比较中庸的路线。[详细]
《十一月的萧邦》作为周杰伦的第六张国语专辑,选择在具有浓浓秋意的十一月一号发行,虽然比往年迟了一点,但是大家可以在专辑当中,嗅出杰伦潜藏的浪漫古典因子。专辑叫做《十一月的萧邦》,周杰伦自己说是因为他觉得自己的音乐和肖邦的音乐有所相同之处,而他一直也以“诗人”的笔名写歌。这大概是最具诗意的一个专辑名称吧。有“钢琴诗人”之称的肖邦,一直是周杰伦非常欣赏的音乐家,周杰伦这张新专辑,每首歌的歌名均极富诗意,如诗般具有画面的音乐作品,散发出浓厚的文学气息,这跟一向习惯以“诗人”为名来作造型的杰伦,确实贴切。[详细]
很少对一个流行歌手吹毛求疵,因为觉得,大部分流行歌更适合没心没肺地接收,可以摇头晃脑地跟着旋律哼唱,可以在某个特定情景有轻微的触动,就已足够。但是,对于周杰伦,从一开始就习惯了苛刻地审视他的一切,也许这是因为对他抱着很高的期望。[详细]
起名《依然范特西》,是因为周董觉得,这是自己当时最成功的一张作品,以此表明自己所坚持的水准。可是,市场在变,周杰伦也在变,以他今时今日的地位,怎么可能还是那个《范特西》里,那个只坚持音乐的周杰伦?[详细]
当周杰伦在弹头的宴会上玩起魔术的时候,必然给很多人一种神秘新鲜的感觉,估计当年五虎将在翡翠台庆玩胸口碎大石也给很多观众以兴奋,但是这把戏不会延续到每一年的台庆节目中,因为谁都会在重复中腻味。[详细]
貌似从《八度空间》开始,周杰伦的专辑就不需要写乐评了,因为世人给他的评价八年来都没变。在速食年代,谁管那么多,使使心理暗示,你一句江郎才尽,我一句江郎才尽,大家都自然认为江郎才尽了。周杰伦是一个歌手,在2009年拍了很多电影、电视剧,对于一个被广大人民群众要求创新、超越过往的歌手来说,这些与音乐无关的事情太应该做了。艺术源于生活,如果天天过着有固定轨迹的高中生生活,怎么会有新的超越。[详细]
《依然范特西》“依然(Still)”是周杰伦音乐风格的继续传承,我们会在这张专辑听到更多他音乐的曲风。“范特西(Fantasy)”是周杰伦的音乐给了更多歌迷想象的空间。“想像依然无限大、感觉依然说不完、音乐依然范特西”是他在音乐风格的坚持。或许只有周杰伦自己能够战胜自己,《依然范特西》的确做到了《范特西》般的精彩,只是在选曲上稍有一些欠深入考虑,作为一张全亚洲共同期盼的重量级专辑,《依然范特西》没有让我们失望,也许真正成功的歌手就是不断重复自己,却依然走在流行的最前端![详细]
《我很忙》是周杰伦在自己组建的杰威尔音乐发行的首张专辑。继《叶惠美》这般另类专辑名称之后,周杰伦新专辑再度颠覆众人想象,牛仔造型更是呼应了周杰伦音乐上给人的惊喜。新专辑取名《我很忙》,实际反映出他目前的生活状态,忙着电影宣传、演唱会、拍广告、新专辑等。专辑中周杰伦在保留自己风格的同时力求突破,走美国西部牛仔风的主打歌《牛仔很忙》、男孩立志歌曲《阳光宅男》、可爱甜美的《甜甜的》无不体现出这点。每张专辑必有的中华风歌曲此次是到达新的程度,歌曲《青花瓷》在推出之后迅速蹿红,成为继《发如雪》、《菊花台》之后的经典歌曲。[详细]
《魔杰座》是周杰伦的第九张专辑。魔杰座代表的是音乐与魔术的星座,原本属于摩羯座的周杰伦,以音符和创意变幻不同的形体和曲风,让音乐变幻无穷。这张专辑周杰伦将其最爱的魔术与音乐结合,周董亦亲自写了与“魔术”和“小丑”两首相关的歌曲,歌词有魔术师与小丑互呛意味,预购海报也设计成黑桃J扑克牌。周董说:“电影里都是魔术师与魔术师的对决,这次海报的主题是魔术师和小丑的对决,很酷。”周董为此抹白脸扮小丑、化了“烟熏小丑妆”入镜。[详细]
自2000年周杰伦第一同名专辑《JAY》到2008年第九张专辑《魔杰座》,每张新专辑都具有周杰伦强烈的个人特色!2010年5月,在所有爱他的歌迷苦苦等候下,我们迎来周董的第十张专辑《跨时代》。十年第十碟,当俱霸气的《跨时代》之名亮相那一刻,又给人们了很多期许。《跨时代》中,可以明显的听到周董对音乐的企图,不管是唱腔的尝试,或是风格的探索,这都是值得鼓励的,而周杰伦在音乐上的才华更是公认的。只是,他需要做的是如何战胜自己的心态,重回音乐的世界,而不是盲目的宣告他要跨时代。[详细]
随着11月11日的日益临近,周杰伦2011年新专辑《惊叹号》终于要面世了 。该专辑《惊叹号》,描写起来就是象征第11张新专辑,也象征着11月11号正式发行,新颖的创意与当年的《跨时代》和《魔杰座》有异曲同工之妙。最新同名主打歌《惊叹号》由方文山与周杰伦联手打造,以周式重摇滚曲风来势汹汹!特别的是整支MV以电脑CG动画(电脑特殊绘图动画)的方式呈现速度感与紧张感,是周董MV作品中的首度尝试,正因为动画的呈现,使得这支MV可以让导演周杰伦发挥天马行空的想像,斥资打造的电脑CG动画MV电影感、未来感十足,更令大家对他的新专辑期待不已![详细]
从周杰伦身上,也可以折射出当今网络时代,习惯于一哄而上不分青红皂白的口诛笔伐。不管你是对是错,先骂几句,过过嘴瘾再说。这些,或多或少是一个时代某些网友的通病。就像现代人面对周杰伦的音乐,更多的是批评,而不是发现。周杰伦说过:“不是我退步了,而是你们对我的期待太高了。”他的音乐思路不会因其他人而改变,因为:“我的音乐生涯是场战争,歌迷是我的战友。在这个过程中,有些人会退出,有些人会加入,有些人会留下来……然而留到最后的只有我自己,我的尽头是孤独。”