刘欢为“好歌曲”选手落泪：听到一半就忍不住了

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上周五，由央视与灿星制作联合制作的《中国好歌曲》首次为原创音乐人打造舞台，七名不同年龄、不同职业、不同经历的选手带着自己的原创歌曲登台演唱，接受刘欢、周华健、蔡健雅、杨坤四名导师的评审。在首期节目中，选手带来的原创歌曲令人惊艳，几位评委多次被感动得落泪。《中国好歌曲》毫无争议地赢得当晚综艺大战的收视冠军，并在微博上引发持续讨论。几位出色的选手，如唱响中国风《卷珠帘》的霍尊、催泪演绎《一个歌手的情书》的周三以及带来《喝酒blues》的张岭，一夜之间成为观众的热议焦点。

霍尊：

音乐才华遗传自父母

在《中国好歌曲》首期节目中，上海大学大四学生霍尊带来一首中国风歌曲《卷珠帘》，歌曲幽怨凄迷的词曲，搭配温柔细腻的声线，让刘欢流下热泪。 “我自己都没有想到，还有一首歌我听一半就hold不住了，太好了。”刘欢说道。当蔡健雅听到他写歌只有一年的经验，更是惊呼赞叹：“天公很不公平。”

“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”，这是《滕王阁序》中的一句诗，也是《卷珠帘》歌名的由来。霍尊在赛后接受采访表示，这首歌的创作灵感来自一部具有北欧情怀的动画片，片中讲述了一个凄美的爱情故事，深深触动了霍尊。看完后，他坐在钢琴前，旋律便行云流水般从指间倾泻出来。霍尊说，自己的初衷是想写一首爱尔兰情调的曲子，但是写完后听了听，发现虽然曲子更偏中国风一些。霍尊便找来朋友Luna商量， Luna的建议是先把词填上再看看，等到歌词经过三番五次的修改成型后，一首充满古时风情的作品就这样诞生了。“一个美人，对镜画完红妆，把珠帘卷起来，躲在后面，静静地等待她的心上人归来。”这是霍尊对《卷珠帘》的情景的表述。

除了创作才华，霍尊还有被称作“岛歌唱腔”的优美声线。此前，他参加过《我不是明星》《声动亚洲》等比赛，也有着出色的表现。有人把霍尊和日本岛歌唱腔的代表中孝介相比，霍尊解释道：“这种风格不属于某一个人，岛歌本来就是一种很大的唱腔文化，我也只是借鉴了这种唱腔。”霍尊说，自己并没有打算要一直用这种唱腔唱下去，因为听众会感到审美疲劳，毕竟岛歌唱腔是一种比较小众的唱法，霍尊希望能把自己的作品带给更广阔的受众。在他目前已经完成的30多首作品中，有节奏的，也有R&B的。

霍尊在节目中走红后，他的家庭背景也随之被曝光。在《中国好歌曲》中，舞台上的霍尊向观众介绍了自己的母亲，称自己学音乐是受母亲影响，自己也在延续母亲的音乐梦想。霍尊的母亲仲小萍曾是1980年代红极一时的歌手，为了照顾孩子很早就离开了歌坛。在节目中，杨坤也特别邀请仲小萍演唱一曲，“找回20年前的感觉”。霍尊的父亲则是著名歌手火风，虽然霍尊小时候由于父母离异，长期与母亲生活，但并未缺失父爱，火风对霍尊的音乐之路影响很大，父子俩还曾一起在辽宁春晚同台演出。

周三：

跑调走音照样打动人心

“为什么没有导师推呢？”首期《中国好歌曲》，一名叫周三的选手怀抱吉他上台演唱，他的作品旋律独特，有时候还会带一些跑调走音，这让当初把他从云南选来的两位导演非常着急。但演唱结束，导师们开始争抢周三，两人对着监视器已泪流满面。蔡健雅几乎哭花了眼，连一向以“真男人”形象示人的杨坤都不禁动容，直言这首《一个歌手的情书》也唱出了自己曾经的经历，让他深有共鸣。

周三是家中的老小，1999年职高毕业之后，父母费尽千辛万苦给他找到了高速公路收费员这个稳定的工作，然而六年过去了，周三感到每天的工作都是永无止境的重复昨天，一片死寂的生活压得他喘不过气，看不到自己的未来。他不顾父母反对，辞去了工作开始了追逐音乐梦想的闯荡之旅。 他与伙伴一起来到丽江开起了自己的酒吧。每天白天，周三都去丽江街头演唱，演唱间歇把随身携带的印有酒吧地址的名片发给路人，有人听他们唱歌好听，晚上就来酒吧听他们唱歌，酒吧才慢慢有了生意。如今，周三所在的江湖酒吧已经是全丽江最火爆的酒吧之一。

“心爱的姑娘你不要拒绝我，每天都会把歌给你唱，心爱的姑娘虽然我没有车房，我会把我的一切都给你。”当导师问及这首《一个歌手的情书》背后的故事时，周三告诉导师，这首歌的灵感来自于他的一个苦恼，就是很多姑娘愿意和他谈恋爱，却都不愿意嫁给他。也许只有亲身感受到在爱情上的挫折，写下的旋律和语言才能够如此催人泪下。如今的周三已经拥有了自己的幸福，他的妻子为了他辞掉了在四川的工作来丽江陪他，让他重新开始相信爱情，丽江人都尊称这个姑娘一声“三嫂”。

实际上，周三被发现起初是因为《中国好声音》挑选学员，但当时周三拒绝了导演的邀请，说对自己的声音没有自信。导演没有勉强。等《中国好歌曲》开始筹备，导演第一个想到了周三。 前往上海试音时，是周三第一次用专业的录音棚。从录音棚出来时他紧张得手发抖，一直在自责，说“我不会用这个，我唱得不好。”当时“好歌曲”导演组在跟所有参赛的音乐人交流时，都会提醒他们要严肃对待这个舞台，不能散漫，只有周三，他们从来不用提醒他，因为他对音乐已经足够严肃，足够认真。

张岭：

把美国蓝调玩出北京味

首期《中国好歌曲》中，张岭最后出场，当导师面前的遮板降下，他即被刘欢和杨坤认出。“我万万没想到你会来这个节目”刘欢惊奇道。

张岭的人生轨迹如同伴随自己一生的布鲁斯音乐，具有浪漫色彩。19岁时，他就与几个志同道合的年轻人组建了人生中第一支乐队——“五月天”。这支乐队逐渐声名鹊起，参加了当年崔健在北京大学及北京中山公园音乐厅举行的专场音乐会演出。当时，很多人都认为这支乐队可以像黑豹乐队、唐朝乐队一样发展为国内新锐摇滚乐队的代表，但是张岭却意识到，自己若不在年轻时多做一些学习积累，那么音乐创作上很快便会灯尽油枯。他毅然离开了乐队，只身来到澳大利亚学习。

“刷盘子洗碗都干过，我还开过一段时间的出租车。”回首在国外的日子，张岭最感慨的还是切身体验到了西方的音乐文化：“那些音乐老师，只有你在面对面地接触时才能感受到他的气场；而他们的气息会近距离传递到你身上。这是对于我是非常难得的体验。”

1994年，张岭回到了音乐发展如火如荼的北京。一天，崔健推开了东直门某个酒吧的门，恰好看到张岭坐在舞台上玩贝斯。“加入我的乐队吧。”从此，张岭开始了在崔健乐队作贝斯手的十年之路，他也因此有了“中国第一贝斯手”的名号。

2010年，张岭接手了一家布鲁斯酒吧，这个新环境也给他带来了音乐创作上的灵感和素材。在《中国好歌曲》中张岭带来的原创歌曲《喝酒blues》，就是自己“天天和酒打交道，再联想到那些在自己酒吧里深夜独自买醉的失意之人，歌曲的构思就这么形成了。”而这首歌的创作过程也是颇有意趣：“当时我开着车——你也知道北京比较堵车，脚点着刹车，我就这么‘慢着、慢着’地哼出来了。”

登上“好歌曲”的舞台后，张岭接到了很多圈内朋友的电话。有人问他：“和那些年轻人站在同一个舞台上是不是感觉挺怪的？”毕竟，今年已46岁的张岭已经是音乐圈内的资深乐手了，连刘欢都不敢让他叫自己老师。但张岭却不在意自己的“屈尊”：“导演来找我沟通时，有一句话就像鬼使神差一样说到我心坎里了：‘在这个舞台上，你能唱自己写的歌，玩自己喜欢的音乐。’”