吉祥中国音乐会工体上演 梵呗音乐聆听千年清净

2014年1月7-9日，《祈福中国梦吉祥中国音乐会》将在北京工人体育馆隆重上演，演出的十二首曲目全部来自于传承千百年的梵呗音乐。

对于不了解的人，都会有一个问题——什么是梵呗？

梵呗是一种发自内心的赞美

梵呗，梵语bhasa，起源于古印度，汉语读音为“范拜”。古人记载“天竺方俗，凡是歌咏法言，皆称为呗”，而对于梵字则有两重涵义，一是因为来自梵土(印度)，故称梵呗，二是梵本身是清净的意思，因此，梵呗也可直译为“清净的讽诵”。梵呗又称赞呗，即赞颂佛德的歌咏。

印度是一个离不开歌舞的国家，古代印度的音乐艺术家们如马鸣等人，将佛教的经籍、故事以音乐、歌舞、歌剧的形式表现出来，广为传播。 “文情婉丽，共天葩而齐芳；理致清高，与地岳而争峻。”这种“奏诸弦管，令人作乐，舞之蹈之”的方式在当时广为流布、传诵盛行。

梵呗是千年文化交流的精萃

在中国，梵呗是摹仿古印度的梵腔曲调创为新声，用汉语来歌唱的。“东西音韵”的不断相遇、不断融合，即形成中国式的梵音。

中国传统文化的发展，是一个不断与外来文化交汇融合的过程。随着与与印度、西域的文化交流，梵呗传入中国，经过长期的摸索和实践后，与中国本土文化、汉语语音相结合，与民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐逐渐融于一体，终于形成中国本土化的梵呗声韵，并在中国的文化沃土中扎根深远，传承千年之久。

比如《摩诃兜勒》，相传是汉武帝时张骞出使西域时带回，当时的宫廷音乐家李延年据此改编出一组套曲，二十八首乐曲联缀而成，后人又称它为《汉横吹曲二十八解》。这或许是有据可查的中外音乐的第一次精彩交融。“二十八解”后来虽然佚散，但它以各种形式被保存在中国各个地方的音乐当中，其影响一直延续至今，比如广为人知的琴曲《梅花三弄》，就是从二十八解中的《梅花落》改编而来。在中国现存最古老的乐种“南音”中，仍然保留有《摩诃兜勒》。

一般认为，中国梵呗的起源始于曹魏时代，相传曹植在游览鱼山时听闻梵响，其音清扬哀婉，他心有所触，于是“摹其音节，写为梵呗，撰文制音，传为后式。”而同时代的支谦、康僧会以及后来的帛尸梨蜜多罗、昙籥、萧子良等人对梵呗的翻译、编制和推广起到非常重要的作用。特别是梁武帝，在制定梁代音乐的时候，写了十部佛教音乐，加进《雅乐》中去，这标志着从梁代以后，梵呗音乐进入宫廷。

到了唐代，无论寺院、宫廷和民间，梵呗音乐都达到了鼎盛时期，成为了当时的“流行音乐”。长安的戏园大部分都在寺院里，百姓把“庙会”视为最重要的娱乐场所。上至公主，下至百姓，大家都喜欢到里面去听出家人俗讲。当时的梵呗已经完全本土化了，一些曲目，比如《戒定真香》就是从那时起流传至今。至晚唐，少康则更辟蹊径，在民间音乐的基础上创作新的佛曲，用老百姓所熟悉喜爱的音调演唱佛曲，为梵呗音乐深入世间找到了一个楔入点。

宋元以后，梵呗音乐日趋通俗化，从多方面影响了中国说唱音乐及器乐演奏的发展。从现存宋词和元曲的词、曲牌中，均可见到佛教影响的深刻遗痕，如词牌《菩萨蛮》、曲牌《双调五供养》等，甚至在文人士大夫的七弦琴音乐中，也出现了《普庵咒》这样的曲目。宋代僧人也吸收民间音乐甚至道教音乐，以丰富自身的内容与音韵。

继唐代俗讲而兴起的宝卷，在宋时盛极一时并一直绵延到明清，影响了近世多种戏曲及曲艺音乐。

明清之际，佛曲愈发通俗化并日益深入民间，许多佛曲用民间曲调演唱。梵呗与民间音乐进一步融合的过程。

梵呗是修缮内心的清净

梵呗是天籁之音。其有音声五种清净，一者其音正直，二者其音和雅，三者其音清彻，四者其音深满，五者其音遍周远闻。具此五者，乃名梵音。”透过吟诵、赞叹等方式，不但能摄受人心，净化心灵，还能达到止断外缘、息却妄心的作用。

孔子曾言“兴于诗，立于礼，成于乐。”儒家因“修身养性”的需求而把音乐当作君子达到人格的最高标志，成为与道德不可分割的东西，成为“善”的表现形式。《乐记》的“乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”道出了音乐在身心修养乃至国家管理各方面的移化功能。

“听音可以娱耳，聆语可以开襟”。这是中国梵呗音乐的主要功能。并因此成就了梵呗音乐“”静远、肃穆、平和“”的美学观。梵呗旋律节奏简单，起伏平和，通过反复的唱颂、唱念，使内心的情感、情绪平稳而归于平静。简单的音律，给人以回归自然的感觉，更像是聆听从自己心灵深处发出的音声，置身其中，仿佛四周只剩下深深的静谧，在这片“静”中，人们感悟的是盎然生机，在天地的开阔中，体悟人生的无限。

原标题：吉祥中国音乐会工体上演梵呗音乐聆听千年清净

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