汪峰《沧浪之歌》： 现代文明的一声唏嘘

汪峰主题曲： 现代文明的一声唏嘘

汪峰的个人微博简介一直写着： 现代文明是一堆垃圾，我们都在扮演着拾荒者的角色，将自己越掏越空。在汪峰的语言体系，他最热衷的莫过于“哭泣”“怒放”这样的词语。除此之外，他对垃圾这个词，也有别样的钟情。大概是审查的原因，这个词很少出现在他的歌词，但是在多个场合，汪峰喜欢用垃圾来形容他眼中的不堪和表达他自己的愤怒。就像他在早期作品《瓦解》里面，一一细数着几百万支霓虹灯/放着响屁的高级轿车/自动取款机股票终端机/超级市场游乐场和广场.....在这眼花缭乱的现代文明里，汪峰“渐渐的崩溃”。

这首《沧浪之歌》，也许真的让汪峰找到了一丝丝慰藉。作为年度大戏的主题曲，歌曲不仅展现电影那种悲凉的氛围，也跟汪峰对于自然的认知相符合。电影根据同名小说改编，讲述了文革期间北京知青陈阵和杨克响应国家上山下乡的号召，从北京来到了内蒙古额仑大草原插队。在大草原上，他们结识了蒙古族牧民毕利格一家，也见识到了草原上最令人敬畏的动物：狼。在与狼群的接触过程中，陈阵对这一物种有了强烈的兴趣，甚至有了想自己养一只小狼的念头。就在此时，一群外来人贪婪地掠夺了狼群储存过冬的黄羊，打破了狼群和牧民之间的生态平衡。而以场部主任包顺贵为首的生产队员更是发起了一场灭狼运动，让狼群和人类之间的关系陷入到了剑拔弩张的地步。 为了更好的反映出主创者的想法，特地找到汪峰作词，汪峰动容的描绘了现代文明与野蛮的冲撞，反省物质文明所带来的弊端以及人与自然和谐的相处问题。也许因为这样的一首歌，能远离汪峰心中所谓的垃圾。远离那些“无主之城”，在这一片跟辽阔的天地，为这个时代叹出最后一声唏嘘。

实际上，汪峰在采访中说从来不避讳自己在用词上的巨大空洞，每个人都有属于自己的一套语言体系。他喜欢在每一首歌词里边推入许许多多的意象，或者叙述般的在歌词里展示他眼中的世界。例如《名利场》《再见二十世纪》，一切光怪陆离的世界都指向虚无主义。在这首歌《沧浪之歌》 中，汪峰摒弃了之前的文字风格，回归自然，少有的展现出他诗人般的气质，“用你想念我的方式敬仰我，用你遗忘我的风格憎恨我，用你轻取我的方式厮守我，用你放任我的风格离开我”没有肤浅的隐喻，也没有惯用的意象，就像置身于广阔的天之间，呼吸一口高原的空气，如此深情的唱出个体与自然的相互关系，回响在奔流不息的江河。在摇滚圈，许多乐队都在用脏话和肤浅的口语表达着自己的愤怒，唯独汪峰，把自己的人文精神放进自己的歌词。一个视Bob Dylan、金斯堡为精神支柱的歌手，汪峰身上的知识分子气质，如同他的偶像，闪耀着别样的光辉。汪峰歌者生涯首次触电，与狼图腾结缘。

“我迷乱我迷乱人生的朋友，我发誓我们终将会分离，发誓我们我们将永世不渝，当我的悲伤宽广如天空。”汪峰在采访中说过自己的悲观主义：“这个世界从根本上是令人失望，但永远又会在很多时刻，向人们展示他特别灿烂、积极的一面，”所以，分离和孤独都是人之常态。跟这个世界的格格不入，与世界，与自然，不断的告别。汪峰说描绘的沧浪之歌，正是这份孤独，就像美丽世界的孤儿，渺小可眷恋流放。