既然青春留不住，不如越过山丘听老李

在李宗盛“既然青春留不住”的北京演唱会现场，我朋友拨通了我的手机，我知道他是想让我感受一下现场的气氛，但手机里分明只能听见朋友带着哭腔跟着老李呼天抢地“闻不得，闻不得，女人香……”两个三十多岁结婚多年的老朋友就这样当着老婆的面“电话传情”一番。这时候的我们，觉得好像只有老李才懂我们，而也只有开始成熟的我们，才开始懂了老李的调调。

想得却不可得你奈人生何

该舍的舍不得只顾着跟往事瞎扯

等你发现时间是贼了

它早已偷光你的选择

爱恋不过是一场高烧

思念是紧跟着却好不了的咳

旧爱的誓言像极了一个巴掌

每当你记起一句就挨一个耳光

然后好几年都闻不得闻不得女人香

岁月你别催

该来的我不推

该还的还该给的我给

岁月你别催

走远的我不追

———《给自己的歌》

幸好，我们都老了

我生命中的前30年，一直不是李宗盛的歌迷。唱的都是些什么嘛，《鬼迷心窍》《寂寞难耐》《十七岁女孩的温柔》……全是看得到吃不到的怪老头把妹失败之后的心情。

对李宗盛态度的改变，是在2006年他的“理性与感性”作品音乐会之后，忽然发现，原来在我成长的岁月中，李宗盛就不曾离开过。18岁的时候，少年初识爱滋味，为赋新词强说愁，青春的站台前，总是反反复复那几句，“走吧，走吧，人总要学学着自己长大”。22岁的时候，在天天都是阴天的成都听着《阴天》，假装总结着，叹息着，“总之那几年感性赢了理性的那一面……”。终于到了28岁，该结婚结了，该离婚离了，终于明白辛晓琪当年唱《领悟》为啥那么痛苦，痛苦得光流泪哭不出来。过了而立之年之后，才知道当年他在《最近比较烦》中写到的“儿子太胖女儿不吃饭”的困扰真的开始了，可能“梦见和饭岛爱一起晚餐，遍寻不见那蓝色的小药丸”的苦日子也不远了。至于那首《寂寞难耐》，“总是平白无故的，难过起来，然而大伙都在，笑话正是精彩，怎么好意思，一个人走开”，原来老李在上个世纪九十年代就已经经历过这一切，他当时的寂寞，就是我现在的难耐。

从作者变身歌者的李宗盛，把自己的人生经验融到了当年已经是经典的歌词里，多了自如，多了戏谑，虽然嗓子越来越沙哑，高音越来越上不去，节奏故意越来越忙乱，但听上去却越来越舒服。就像一个弹唱诗人，抱着他自己制作的吉他，给你唱着他自己的故事，投影着你的故事。

从那时候开始，才重新再次听起了他的歌。小李已经变成老李；小向变成了大向；小常变成了大常。幸好，我们都老了。

咱家槐花香正浓

自从到北京开始专心做吉他之后，只有在自己有故事要讲，有情感要抒发的时候，李宗盛才会给自己写一首歌。

2010年，一首《给自己的歌》，歌词现实得像金基德的电影一样残酷，歌曲柔和得像许秦豪的电影一样温情。似乎是《寂寞难耐》《鬼迷心窍》之后的爱情完结篇。虽然在前两部曲中，李宗盛早就看透了不同年纪的爱情，但在《给自己的歌》中，他终于圆满了。终于明白了岁月神偷的道理，明白了之前一直在劝解大家要懂得“舍得”的理论其实是在瞎扯。“爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟着的好不了的咳”。此刻的他就像《天龙八部》中的段正淳，人虽老，情仍盛，而且浓得很。

在总结了爱情之后，李宗盛总要和我们谈谈人生。依然是吉他诗人的调调，《给自己的歌》过去几年之后，又一首感慨人生的诗歌被他写了出来，这就是《山丘》。虽然对于这种长吁短叹的歌词一直有一种排斥，总觉得这些人无病呻吟太做作，但唯有李宗盛的歌词，句句像针，针针带血。被他的歌点中某个穴道，就像冷水煮青蛙，慢慢被征服得死死的。“想说却还没说的，还很多，攒着是因为想写成歌”，不像歌词，像是和老朋友谈话，或者像个工作了20年的电台老DJ对听众的独白。一把吉他弹唱着，调性已经不重要。节奏听着有点忙，但却另有一番弹唱的味道。再不留恋市场，不重复经典，自己想表达什么，酝酿出来，化作吉他和人声，信手拈来。

《匆匆》还没正式发表，很多人在听过了“既然青春留不住”的演唱会，对着网上的视频，一个字一个字把歌词敲出来。这首歌李宗盛填词，弟子李剑青谱曲，感觉是专门写给李剑青这样北漂的年轻人。这次的词画面感最强，不管是“路尽头的少年宫”

《匆匆》

分租房每月300

紧挨着烟囱

睡里厢的姓李名字叫双喜，是我的二房东

尽管日子过得很囧，他都能从容

只是有次年检餐铺被收了，急得他要发疯

影楼照里在老家的对象，名字叫芙蓉

就算婉转地说，长得也勉强，只能算普通

我有几次交不出房租，他都能肯通融

只是他说，小子你给我去算算，煤球有几个窟窿

那些褪色的青春梦，普通得不能再普通，你肯定懂

青春期，熬夜，冲锋，上小县城的高中，已光荣

路的尽头的少年宫，兀自沉默在风中，无言相送

那一年一首远方的歌，说什么往事如风

他往事如风，我失色青春的惶恐

现在才知道，回忆是心虫，光让人痒，不让碰

明白了现实里，没有人是孙悟空

课堂，老师忘了讲八面玲珑

不敢想过得舒服，也愿意吃苦

只是好些感慨感触感悟，会把人搞迷糊

清楚自己养树教书，必定要不满足

与其等往后有了别的贪图，不如现在先找条路

明白不管是什么，多了只变得麻木

我依然在虚幻之中，奋力寻找，寻找我的归属

人若是离开故乡，像树离了土

只怕我赚了全世界的财富，却够不着幸福

那些旧时的青春梦，普通得不能再普通，你肯定懂

褪尽了青涩和懵懂，当人在异乡才知感动

合奏课隔了旧屏风，女孩见不到我脸多红，琴声嗡嗡

离家时故作轻松，留给娘的是匆匆

我心隐隐痛

不承认自己仍是小童，未察觉林子里，那软香的风

只留下母亲，声声地召唤在风中：“满垛啊，咱家桂花香正浓。”

还是“小县城的高中”；不管是“老师忘了教八面玲珑”还是“赚了世界的财富却不够幸福”……“回忆是心虫，光让人痒痒，不让碰”，太多太多家乡的细节，让飘在全国的游子们，只听一次就泪流满面。

“只留下母亲，声声的召唤在风中：满垛啊，咱家槐花香正浓。”是《匆匆》的最后一句歌词，“满垛”是李剑青的小名，在演唱会上，李剑青就这样唱着，李宗盛就这样在旁边站着。帮衬帮衬高音，拾掇拾掇低音。就像他以前在陈淑桦旁边站着，在林忆莲旁边站着，在张信哲旁边站着，在周华健旁边站着，在莫文蔚旁边站着，在梁静茹旁边站着，在光良品冠旁边站着，在杨宗纬旁边站着……

55岁的老李，虽然已经白了头，但仍不知疲倦地翻越每一个山丘，只因为心中想说却还没说的还很多，攒着想要写成歌，让人轻轻地唱着淡淡地记着，就算终于忘了，也值了。文/熊小柔

越过山丘虽然已白了头

喋喋不休时不我予的哀愁

还未如愿见着不朽

就把自己先搞丢

越过山丘才发现无人等候

喋喋不休再也唤不回温柔

为何记不得上一次是谁给的拥抱

在什么时候

———《山丘》

老男人

新腔调

庾澄庆《关不掉的月光》

在《好声音》当导师，让庾澄庆的人气得到了恢复，灵感也得到了恢复。这次他请来了不少年轻音乐人帮他做了不少音乐，有的怪，有的可爱。可惜庾澄庆实在没有搞太清楚，这丝毫都不叫创新，他走年轻的路子，却走得格格不入。专辑听上去用力过猛，唱歌的还是那个庾澄庆，只是他狰狞的唱腔已经不再流行。

杜德伟《好样》

阔别10年，杜德伟终于出了新专辑。他比庾澄庆老实多了，没有突破，没有改变，和他10年前一样。快歌舞曲一定要有，要成为酒吧暖场时候常放的，和当年《脱掉》一样。慢歌情歌一定要有，要成为KTV常点的，就像当年的《天真》一样。可惜时代真的变了，连我这个当年能唱完他整张专辑的人都不再爱听他煽情的唱腔了。

陈升《我的小清新》

如果说很多老歌手出专辑装嫩是为市场着想，陈升这张专辑完全是和市场唱反调，是向左小祖咒表白。奇怪的歌名，奇怪的旋律，奇怪的唱腔，奇怪的升哥。

周华健《江湖》

周华健这张新专辑，最像要认真做做的项目。整体古诗定位，张大春文言文的创作，大量历史故事的运用，盛大的专辑发表会。力求突破的周华健这次突破好像是成功了，他做了自己想要的高质量的专辑，但不知道歌迷还买不买账。