娱评：“中国音超”获关注 以赛制创新取胜

上周日在深圳卫视开播的“金钟奖中国音超”可谓是起了个大早，赶了个晚集。今年四月就启动，九月就开始录制，但直到最后一场总决赛录制完后，才在荧屏上初亮相。许多人对此表示惋惜，因为经过了今年夏天音乐选秀节目狂轰滥炸，观众对于同类节目的兴趣难免大打折扣，而见惯了电视上花样百出的歌手竞技，也难免不让人们狐疑：唱歌还能再玩出什么花来？

金钟奖中国音超在起初不被看好，还与它官方的出身背景有关。作为全国唯一的常设音乐综合大奖，金钟奖早已成为音乐专业领域的最高荣誉。实际上，金钟奖的庞大评奖体系中囊括了乐器演奏、声乐演唱、音乐作品、音乐理论等诸多子项目，但其中的流行音乐奖项尤为特别，作为音乐领域中市场化程度最高的部分，奖项难免需要应对急速变化的行业环境。特别是随着电视选秀热潮的涌现，草根歌手通过秀场能够一夜成名，小众歌曲通过秀场可以红遍全国，对于流行歌手来说，专业性、国家级的奖项吸引力不再，而反倒是愈有高端大气牌面的音乐赛事，与大众的距离愈远，受到的挑战和冲击也就愈大。

诚然，无论是现在还是未来，选秀都不能够成为流行音乐的全部，流行也从来不代表应该扔掉专业的拐杖。我们已经比较欣喜地看到，近年来出现的《中国好声音》、《我是歌手》等电视音乐竞技节目，愈加重视音乐的专业品质，在打造音乐明星的同时，也在引导观众回归更高品质的音乐享受。在此基础上，姗姗来迟的金钟奖流行音乐大赛为自己加上了这个名为“中国音超”的后缀，打破藩篱的国家奖以务实的态度实现了赛制创新，迈出了让专业与流行结合的难得一步。

从上周日首期播出的反馈来看，中国音超在年末的亮相让许多业内人士与媒体同行刮目相看。引入诸多体育竞赛的元素无疑成为中国音超首播的最大看点，如歌手不再各自为战，而是以唱片公司组建联队的方式进行角逐，歌手不仅要在比赛中争取个人积分，还要为联队夺得团队积分，“胜3分、平1分、负0分”的赛制仿佛让电视观众来到了绿茵赛场，而联队休息室中教练与队员商量战略、调整布局、加油打气、插科打诨，像极了体育迷们津津乐道的球赛更衣室，也正是电视观众所乐见的真人秀段落。中国音超甚至还在现场设置了解说间，黄健翔、高晓松两位体坛和乐坛的名嘴一顿乱侃，也为节目平添了许多趣味。在首期节目中，高晓松在解说间偷吃冰淇淋的镜头也被网友津津乐道。

与其他选秀节目不同，中国音超的参赛选手基本上都是拥有一定知名度和成就的歌手。但与成名歌手竞技的《我是歌手》不同在于，中国音超舞台上的歌手有相当一部分是近几年来选秀舞台上涌现的歌坛新生力量。比如在首期节目中有出色发挥的陈楚生、尚雯婕、吉克隽逸、何洁，以及后面将陆续登场的周笔畅、多亮、金志文、孙伯纶等。他们不仅是当今歌坛的生力军，更已成为所属唱片公司所倚重的实力干将。因此中国音超对这些歌手的意义，不在于输赢较量，倒是更在于一次由专业音乐人把关、广大观众见证的阶段业务考核。

高晓松将中国音超和其他选秀节目形象地比喻为产业不同链条上的比赛：“像好声音，很多是产业链前端的比赛，从草根中比出人来。中国音超是产业后端的比赛，前端的比赛完了，大家开始进入到产业中间来，开始出唱片，锻炼演出经验，在唱片公司的打磨下成了成熟艺人之后，大家再来这里比赛。”由专业唱片公司培养，再由中国音超这样的专业竞技平台考核，无疑对选秀歌手在职业化道路上的成熟提供了保障。