行家直指中国音乐创作：大部分人没能写过阿炳

2011年11月17日 14:05
来源：新闻晨报 作者：高磊

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世界音乐周演出照

晨报记者高磊

从上海世博会一路走来的“上海世界音乐周”，经由前后四年的孕育生长，渐成这座城市独特的声音表达。这个初冬，由上海市对外文化交流协会主办的“2011上海世界音乐周·室内音乐会”又将在东方艺术中心演奏厅拉开帷幕。世界音乐与上海城市文化之间，究竟有着怎样的关联？如何展开互动？可否持续发展？昨日，在上海音乐学院，包括作曲家何训田、艺术评论家李旭、自由音乐人张笃等在内的行家，以一场“穿越城市的声音”专题研讨会展开了探讨。

“贝多芬只能是参照物”

多年前的一曲《阿姐鼓》，轰动了世界乐坛，也让上海音乐学院作曲系教授何训田成为了所谓“世界音乐”的代表，在他看来，一个国家一个民族，应该以自己的方式、自己的语言、自己的内容进入世界的视野，但目前中国的音乐创作，存在着一个很大的问题，就是把借鉴的东西和拿来的东西创新，完全属于自己的东西很少，因此没有办法进入国际，因为本身就是人家的东西，“我们现在是两条路，一个是洋人的，一个是古人的”。“中国这么多识谱的人，大部分没能写过瞎子阿炳，因为他们了解的格式是人家的格式，以为这样叫作曲，完全在迷茫当中进行。”何训田的观点一针见血，他指出目前世界音乐领域，不管是图瓦音乐还是其他，创作的源泉都是来自于原始的山和水，“但是我们现在所有都来自某某书某某文字，再过一百年也没有用……我的观点不是产生于文本，而是产生于自然，这正好也是世界音乐产生的源泉。这一点如果不清醒肯定写不出来东西。哪怕是贝多芬，哪怕是莫扎特，它不是你的源泉，是一个参照物。”

“音乐没有懂和不懂”

艺术评论家李旭收集了很多世界音乐的唱片，在他看来，世界音乐是人类重要的非物质文化遗产，也是知识界的必备修养，“如果你对音乐有感受，只有喜欢和不喜欢，没有懂和不懂。遗憾的是，知识界很多人对最基本的听觉艺术和视觉艺术没有修养，我认识很多学者他们从来没有听过音乐。我认为上海音乐学院应该建立一个视觉教育的课程，美术学院应该建立听觉历史和听觉经验的课程。”

“音乐是一起玩出来的”

自由音乐人张笃领衔一支叫“戏班”的民间乐队，常年活跃于上海演出。他不认谱，完全通过自己的耳朵和想象来学习，“音乐是一起玩出来的，不是靠苦思冥想的。”张笃说，这些年，随着上海世界音乐周的举行，越来越多民间音乐人聚拢上海，同时，观众多元口味的支持，让人感觉世界音乐在上海的未来越来越光明，“如果有一群人做一件事，而且气息相同，那一定比一个人单干强得多，这是一种互相给劲的东西。”

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本届上海世界音乐周有三场小型音乐会。11月29日，中、法、波兰音乐家组成“戏班”，以汉民族的词曲结构为根，在秦腔、京韵大鼓、绛州鼓乐、黄河号子的基础上，融合了西藏长调、澳洲土著音乐、印度音乐，以及现代电子音乐元素；11月30日“云南之音”专场音乐会上，三位张？、欢庆和寒鹰，将通过音乐来表达云南的精神及风貌；12月1日，本土乐团“阿秘厘”将以中乐为主体结合特制乐器及西方乐器，采用且奏且歌的音乐形式，带来东方音乐的崭新呈现。