2011华语乐坛：宋柯称“唱片业已死” 歌手忙转型

2011年12月28日 18:05
来源：渤海早报

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黄小琥

如果说近几年，还有陈楚生、苏醒、曾轶可这样的选秀新星涌现，或者《犯错》《爱情买卖》《忐忑》之类的“神曲”惊艳视听，以及《认了吧》《橙月》《阿密特》《太阳》《跨时代》等专辑传唱，相比之下今年的华语乐坛显得更为“平淡无奇”：选秀步入边缘化，不再是接力捧出新秀的平台；走红的歌曲不属于音乐，而在于火爆的穿越剧、翻拍戏之类的影视剧，如杨幂演唱的清宫剧《宫锁心玉》主题曲《爱的供养》，一度占据各大排行榜榜首；在歌迷中流行的旋律，不是被当下新作引领，而是充满曾经的记忆，代表作就是黄小琥两年前的《没那么简单》，在今年竟然急速升温。

当然，如方大同、王若琳、周华健、伍佰、汪峰、周杰伦、林俊杰等老牌创作歌手，以及丁当、范玮琪、孙燕姿、林依晨、古巨基、魏晨、罗志祥、陈奕迅、谭维维等实力偶像派依然发了片，积极地做着音乐并捍卫传统唱片，但影响力大多不如从前那样能“hold住”歌迷与市场。

周杰伦新专辑销量已大不如前

歌手多方向蜕变

发片倾向新媒体

唱片业不景气，歌手的发展路线、歌曲主题、发片方式等，在今年都有着明显的蜕变。“超女”们纷纷转向影视，何洁参演多部影视剧后，又出演了电影《将爱》；李宇春自电影《十月围城》后，又在刚刚推出的武侠巨制《龙门飞甲》中亮相；而尚雯婕、厉娜、刘力扬等“快女”，也逐步完成从选秀歌手到歌影双栖的转变。小柯、张亚东早已专注影视音乐，周杰伦在例行公事发片后，表示明年还会集中精力拍《不能说的秘密2》。宋柯曾说，如果环境好，他相信目前专辑还算能卖的周杰伦不会有那么大精神去弄电影。包括游鸿明，干脆玩起了微电影，顺带做出两三首插曲作为对歌迷的交待。他在接受记者采访时说：“很多人问我什么时候出新专辑，可是当我推出来，他们并不会去买，而是从网络下载，这对创作人影响很大。”

歌手汪峰大胆创新，首度以微博逐步发新歌进行专辑宣传。他认为借助新媒体会使音乐人和歌迷的距离更近：“时代不同了，歌手和唱片公司绝对不能再远离受众，与歌迷、社会大众的直接交流才能给创作者带来新的创作灵感。”类似的还有王啸坤，今年推出的新专辑虽名为《唱片》，但却没制作和发行实体唱片，只在网络上提供免费下载，“时代在进步，我只是很自然地顺应它。”

李宇春等众“潮女”开始向影视发展

唱片公司转型加剧

新型产品亟待开发

在今年乐坛看似平淡的表象下，音乐产业则剧烈涌动。上半年，中国音像协会唱片工作委员会与众多音乐词曲作者组成的“华语音乐作者维权联盟”接连声讨百度侵权，最终百度妥协，改善音乐平台并协议向词曲权利人支付版税，词曲权利人迈出了实现维权第一步。下半年，先是有着百年历史，曾签有小甜甜布兰妮、后街男孩、吹牛老爹、亚瑟小子等大牌歌手的索尼音乐旗下RCA唱片集团，宣布关闭旗下三家子唱片公司——Jive唱片、Arista唱片以及J唱片。接着，同样有百年历史的英国老牌唱片公司百代，在经过了数年的经济困难之后被环球唱片收购。至此，全球唱片行业缩减为只剩华纳、环球、索尼三家巨头。

这一重组风潮很快刮向内地，10月初，内地最大唱片公司太合麦田宣布不再签约歌手，其CEO宋柯宣称“唱片已死”。同月，日本规模最大的唱片公司爱贝克思(原艾回)，宣布解散运营了5年、曾签过江一燕、阿兰、关喆、风云组合等歌手的中国内地子公司，原因是支出始终大于收入致资不抵债。宋柯认为，市场不改变现状的情况下，唱片公司转型是必然的，“其实唱片业在中国从来没起来过，有的也只是盗版唱片工业。加上现在网络冲击，唱片公司的功能不能再以卖唱片为主，而是集制作唱片、艺人经纪和数字化音乐为一身。”在他看来，音乐行业比起日趋繁荣的电影行业，看起来萧条的原因是商业模式问题，而非人们不愿意消费音乐，“音乐行业今年的收入其实是电影的三倍，但主要来自于无线音乐，加上演出和互联网版权，超过300亿，但只有百分之一点多回到了内容制造商手里。而电影的100多亿，有超过40%都回到了内容制造商。”宋柯觉得，在CD这种载体过时之后，最需要的就是应该基于互联网的平台找到一种更好的产品，来改变这种商业模式，“我们未来两大方向，一个是版权管理，一个是产品创新。最主要的新业务，就是数字音乐团队花精力研发新的互联网上的音乐产品。”

其实，金牌大风早年间就从单纯的唱片公司转型为全能娱乐公司。而环球唱片这几年也在实施多元化的经营模式，其中国区总经理张枏表示：“我们把签约的艺人作为一个活体，不只是卖唱片而已，更多的是拓展音乐延伸出的其他渠道。作为唱片公司来讲，目前最需要解决的是两个问题。第一，进行转型，实施线上音乐等多元化产出，让消费者随时方便地获取音乐；第二，让正版的渠道越来越多。”

方大同

演唱会依然火爆

怀旧中突出混搭

虽然歌迷基本不再掏钱买唱片，但是现场音乐的独特性，让演唱会更加开得欢。以北京为例，今年吸引了张学友、刘德华、周杰伦、张信哲、陈奕迅、梁静茹、蔡依林等众多大牌明星纷纷开唱，而在年底阶段，更有胡彦斌、方大同、卢广仲、阎维文、张靓颖、林宥嘉、谭咏麟、屠洪刚、韩红、杨坤、苏打绿、庾澄庆、张宇、宋祖英等奉上音乐饕餮盛宴，其繁荣程度可见一斑。

音乐本身就是人性使然的载体，存储着情感与故事，那么怀旧自然迎合着歌迷情愫，是永恒的主题。在今年的演唱会中，混搭元素尤为亮眼，歌手们更乐于组团，叠加收取意外效果。今年初举办的“2010年度北京流行音乐典礼”上，毛阿敏、李宇春、张靓颖率先上演混搭，《渴望》、《思念》、《甜蜜蜜》的串烧连唱爆点十足。此后，齐豫、潘越云、万芳、黄小琥四位天后共组“珍爱女人”，如水柔情般全国巡唱着经典情歌；台湾三位名嘴高凌风、吴宗宪、康康破天荒组成“三大难高音”，以幽默互动加劲歌热舞，为全国观众带来数场爆笑演唱秀。今年9月在天津举办的“魅力中国”文艺盛宴上，宋祖英不仅与周杰伦合唱《黄浦江深》《千里之外》，上演了“英伦组合”的第五度合体，还与刘欢首次合作，大气温婉献唱《一朵鲜花鲜又鲜》《橄榄树》，令津城观众大呼过瘾。而重量级的“滚石30演唱会”，今年更将庞大阵容移师北京、上海、深圳，数十组歌手欢聚一堂轮番献歌，在缔造华语演唱会传奇的同时，将怀旧盛宴推向最高潮。

展望2012，正值内地流行音乐走过第33个年头，目前北京英爵文化已和中国音协流行音乐学会共同启动了内地乐坛最大规模评选，于明年陆续展开33年百佳专辑评选、史上最盛大音乐颁奖礼、联动近千名歌手的同城马拉松式大型演唱会等活动，将怀旧风极致延续。同时，随着唱片公司的转型、相关渠道的完善升级，也许不久的将来，全新“音乐时代”就会到来。

回顾2011华语乐坛，似乎是没有符号的一年，无大热歌曲，无耀眼新人，尽管一些老牌创作歌手和实力派歌手依然积极捍卫传统唱片，但收效甚微。随之而来的是音乐产业的剧烈涌动：上半年，百度被音乐界热力声讨，最终词曲权利人迈出实现维权第一步；下半年，几大唱片公司纷纷重组和缩减业务，有的甚至表明不再签约歌手，标志着唱片已然到了再也“伤不起”的地步。歌手蜕变、唱片公司转型成了今年乐坛主调，也许不久的将来，全新“音乐时代”就会到来。