爵士音乐节也面临着被摇滚与流行淹没的困境

过去的一个月，爵士乐与深圳，在多个触点，发生了暖昧的交集，可谓热闹与失落并存，这似乎也是意料中的事。

爵士乐这种不属于本民族土壤的音乐形式，不如流行音乐来得主流，也没有表达愤怒的摇滚乐来得惊天动地。这种似乎应该伴着雪茄烟雾与酒精香气的音乐形式，在城市一角的旧厂房内发酵，呈现出当今世界爵士乐文化的常规化生态，年轻的、先锋的、前卫的那部分属于未来的声音，是它仍然活着的表征。然而，反思的声音也在生出———这种曾经极有社会力量的音乐，是否已经在慢慢堕落为叫“爵士style”的腔调，甚至，是否被工业社会与城市进程裹夹，退化成星巴克化的、麦当劳化的功能型音乐？

显然，在OCT-LOFT国际爵士音乐节刚刚走进第二个年头的时候，了解、聆听生猛的音符已经不再是全部，关于爵士乐的创作、发展趋势、产业现状、受众市场等话题的介入，让这个新鲜的爵士音乐节以一种非娱乐的、尊重艺术与学术的姿态，继续这场关于艺术、空间和音乐的实践。

1爵士乐队已经爱上这个城市

“她用她充满力量的声音，以独特的风格创造了令人惊讶的灵魂与能量的交融。”这是MusicMatters奖项给荷兰女歌手Ntjam Rosie的评价。这也是10月17日出现在B10空间里所有听众的感受。她在用她的非洲肢体的律动、灵魂的狂放与爵士乐的精神在对话、交融，温暖、激情且有力量。

而在她所站着的舞台的侧边墙面，是艺术家刘庆元参加里昂双年展的作品“团结”、“紧张”“活泼”——— 原本“团结”“紧张”、“严肃”、“活泼”四组，由于“严肃”已经被收购，所以，现场只有其他六个大字在静伫。策划人滕斐却笑称，我们不要“严肃”。

是的。整个音乐节，30多场演出，不同的音乐元素、不同的音乐风格，或平静温柔，或激昂跳跃，或另类前卫，但都与“严肃”无缘。放松、放纵是欣赏爵士音乐应有的姿态——— 即便，你没有左手雪茄、没有右手红酒，没有穿着低胸深V拖地长礼服。不过，身体的律动，即便你身体都已经因城市的物化生活僵硬到无法跟着节奏摇摆，在音乐的滋养下，连毛孔都会在翕动。

不管是哪一场演出，这里都是这么热闹。一热闹就热闹了大半个月。直到演出已经结束了十多天，在O CT -LO FT北区的墙壁上张贴的海报似乎还有音符的涟漪，还有路人在询问“现在还有没有爵士乐可以听？”

“其实，演出远远不止计划中的那些场次。”音乐节策划人阿飞说，“那些爵士乐队已经爱上这个城市，舍不得那么早走。他们继续在旧天堂书店演，他们还走进工厂去演，他们不演出的时候，就跟一些听众一起去逛深圳。”

爵士音乐节不仅是给深圳人展现了丰富多元的国际爵士乐潮，更是用深圳的文艺和可爱在与这些艺术家们对话，相互滋养。

2爵士乐已沦落为音乐中的星巴克？

令人意外的是，本届爵士音乐节竟然“大胆”地梳理起中国爵士乐的发展史来。中国爵士乐从未正式进入到主流媒体与大众视野中，所以，盘点这存在又似乎不存在的中国爵士乐创作，似乎有些难以入手。而一直在崔健乐队中担任萨克斯手的刘元被认为是“中国爵士乐之父”，自然，非他不可。

30年前，在刘元20岁左右的时候，那时候没有流行音乐，没有轻音乐，也没有所谓学院派的现代音乐，或许那真是“一无所有”的年代。刘元在一次出访欧洲的时候，不幸丢失了自己的乐器，而他丢失的地方就在比利时———出产萨克斯的地方。“丢了一个乐器，又找回一个乐器。”这就像是冥冥之中的宿命，带着刘元开始琢磨着乐器，也开始接触爵士乐。

也就是这一无所有的“饥饿”，让刘元不停地思考、琢磨这音乐。用他的话来说，“大部分都是要臆想，要自身努力去寻找，有着无法想象的艰难。真正搞爵士，唯一能生存的方法就是在流行乐或者摇滚乐的形式下。”

乐评人张晓舟认为，崔健的乐队包含了中国爵士乐的历史，他们乐队里的成员都是学过爵士乐的。“爵士乐最重要的就是要一起玩，但他们与同时代的人找不到一起玩的，这很痛苦。这是中国爵士乐的孤独。”

不过，对于现在的大众而言，似乎却听不到这种孤独。民众们俨然生活在爵士乐的情调之中。那是一种纯粹的小资情调，携着淡淡的忧伤。很多人对爵士乐根本说不清道不明，只知道那是一种腔调，是高档西餐厅的标榜，是宜家与优衣库的背景，甚至，可能是品位的显摆。所以，乐评人杨波认为，爵士乐已经死了“爵士乐在今天代表了一种腔调，而腔调可理解为装逼的正面表述。它不再具备批判性，不仅不再代表黑人，甚至连美国都代表不了，它成为一种无性别、无主张的靡靡之音。包括那些极具实验性的极端先锋爵士，和那些跟各个民族音乐融合的尝试，它都是一种音乐上的、艺术上的纯操作，而不再普适地对社会价值造成某种深刻影响。”杨波说，“它都不再具备拳拳到肉的社会学价值。”

阿飞却认为，爵士乐经过那么多年的演变，不可避免地会成为大众文化的作料，成为星巴克化的爵士乐“很多乐评人对爵士产品化、商业化的批判是有道理的，但这是历史必然带来的，必须在污浊里涤清过。被娱乐化、被消费，总比没有人消费好！”阿飞说“我认为，对于爵士乐不能在一个怀旧的精神层面上去解读，而是要关注对爵士乐自由精神的影响。”

3音乐节面临“活着”的抉择问题

事实上，爵士乐不仅面临着纯粹与被消费之争，还面临着殿堂与江湖之争。爵士乐究竟是该停留于咖啡馆、酒吧与Livehouse，还是应该进入音乐厅以高雅的姿态接受膜拜。此外，还有层出不穷的爵士乐音乐节。

对此，刘元认为，音乐厅与酒吧都好。“在剧场里演是欣赏性的，在酒吧中演是生活化的。用传统的形式传播是一样的，都没问题。”刘元说。

阿飞认为，场所的不同代表的是乐队的商业诉求。“有些爵士乐的大师选择在音乐厅可能是因为音响更好、票房更稳定。但这不过是不同的商业诉求，不代表审美与判断。”阿飞认为，爵士乐在Livehouse这种空间中表现更好，因为这种近距离的观摩、聊天与互动下，音乐不再高高在上，也不再严肃与呆板，可以消解阶级与阶层。

而对于爵士乐音乐节的爆发性生长，知名爵士网站All About Jazz成员IanPatterson更是乐观。“这十年变化巨大。爵士几乎随处可见了，十年来泰国从无到有，已经有了5个爵士节。马来西亚和婆罗洲，已有4个音乐节。在印尼，从30年前的1个到现在的40个，韩国有2个爵士节，中国香港2011年开始有爵士节……还有中国内地城市，北京、天津、广州、珠海、深圳都有了。”IanPatterson说，“我想这就是亚洲爵士的未来。”

IanPatterson与阿飞的看法很是相同，在他们看来，没有倒淌的河，爵士乐总是会向前发展。“或许没有什么重大的爵士运动，但毋庸置疑现在更加个性和多样性。爵士在以安静方式发生各种变革。如果爵士在某处消亡，它也一定会以某种形式重生再造。”在IanPatterson看来，像台湾sizhukong把中国传统乐曲和爵士融合，印尼的Siamak Dialog把传统的贾马兰和m iles davis风格的电子爵士融合。香港的siue用中西乐器创造都市之声，这些都是在创造亚洲爵士乐的未来之声。

他认为，最好的音乐节可以起到催化剂的作用，可以把每天的空间变成神奇的世界，也可以以同一个视角接触多样性的文化。不过，他也不否认，当下的很多爵士音乐节在面临着被摇滚与流行淹没的困境。或许，正如他所言，爵士音乐节不得不面临一个实际的问题是，究竟是游泳还是被淹死。

采写：南都记者黄璐

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