《Love》情人节最受瞩目台湾新生代明星养成记

2012年02月16日 11:02
来源：现代快报

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摘要：[提要] 由台湾导演钮承泽执导的《Love》是今年情人节档期最受瞩目的影片之一。” 陈意涵也不觉得台湾跟内地的演员有很大差别，“我觉得表演这个东西，就是吸取周围经验，把它表现出来。

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[提要] 由台湾导演钮承泽执导的《Love》是今年情人节档期最受瞩目的影片之一。” 陈意涵也不觉得台湾跟内地的演员有很大差别，“我觉得表演这个东西，就是吸取周围经验，把它表现出来。

《Love》集合了台湾众多青年演员

新浪娱乐讯由台湾导演钮承泽执导的《Love》是今年情人节档期最受瞩目的影片之一。影片在日前的媒体试映场就获得了不错的口碑，不过片中最让人惊喜的不仅是豆导呈现的几段让人又哭又笑的现代爱情故事，而是几位台湾新演员的自然清新的演艺风格。

相比较内地演员多是科班出身，新一代的台湾艺人大多并没接受过专业培训，他们通过电视剧和电影拍摄的实战考验，一步步走出自己的道路，而他们的表演风格却因此有了独特的味道――那不是课堂里、课本里教授的知识，而是每一个人身上自然而然流露出来的独一无二的真实感。

新浪娱乐独家对话《Love》的四位台湾新演员赵又廷、彭于晏、陈意涵、郭采洁，听他们畅谈各自不同的成名之路，而他们每一个人都有属于自己的精彩故事和经历，有挫折、有幸运、有哭笑不得、有豁然开朗，每一个人都在其中不断重新发现和探索自我。

策划：陈弋弋撰文：王玉年、覃覃

《Love》海报

赵又廷：“我爸从小就灌输我要善于观察别人的观念，凡事都要多看、多听，比如体会布料摸出来的质感。而且别人的经验很有帮助，我就一直很爱听人说话，讲故事……有些人可以利用肢体动作、表情，清楚地传达出来某种感觉，但有些人就没办法。我觉得我可以理解这些东西。”

彭于晏：“每一个人吸收方式不一样，像科班出来的演员，绝对有很多的经验。当然我们没有的，可能就是靠感觉、靠机会、靠运气、靠自己的努力这样。”

陈意涵：“明星之所以会被大家会喜欢，他一定有他的特质在，这些特质就是原本属于你个人最特别的部分。这种东西你怎么学也学不来，当然后天也可以努力，像演戏也是这样，你会在不同的团队不同的导演的帮忙或者教育下，领悟一些道理，就会慢慢越拍越成长。”

郭采洁：“我觉得年轻一辈的演员都是在消耗自己的能力，我们没有技巧去辅助表演，很怕有一天，我们把所有的经历都消耗完了。”

1、彭于晏：《Love》体验爱的反面

2、赵又廷：从陈凯歌身上学会创作

3、陈意涵：不做偶像只做自己

4、郭采洁：哭了十次才懂演戏

5、豆导点评：内地是演员“速成班”

彭于晏：《Love》体验爱的反面

彭于晏的求学时期在加拿大度过，虽然小时候拍过不少广告，但他从没想到会进演艺圈。直到被邀请加入《爱情白皮书》的拍摄，他也只是抱着打工的心态。当然，这部电视剧对他还有其他的意义，因为外婆是超级电视剧迷，一直希望家里能出一个明星，还曾把这个希望寄托在彭于晏姐姐身上。不过，彭于晏20岁那一年，外婆去世，她这个心愿还没实现。而当时，彭于晏回台湾奔丧的时候，刚好碰上了演《爱情白皮书》的机会，“我就当一个打工，给天上外婆看的。”

合约纠纷成为重大转折

剧集出来后很受欢迎，彭于晏突然见成为小有名气的年轻演员，“第一次拍电视剧，觉得是很好玩的工作，而且那时候就有点名了，有很多粉丝，也很喜欢这种感觉，就进了这一行。我觉得自己很幸运，也没有做过模特，第一个正式的工作就是当演员。”

入行前几年，彭于晏一直稳步发展，但他的转折点发生在第六年，由于合约经济纠纷，几乎一两年的时间没有工作。度过这一段难熬的日子，需要很大的勇气和耐心，也给了他时间看清楚自己和这个圈子，“我对这一行最大的改观和了解，是在我进入这一行第六年的时候，碰到合约经济纠纷要打官司，然后你有一年多快两年时间工作非常不顺利。那个时候你其实会想蛮多，我花了一些时间常常跟自己沟通，那段时间也比较看清楚，大概了解说这个圈子需要的勇气跟毅力。”

靠感觉靠努力摸索演技

彭于晏拍摄的电视剧和电影都已有十几部，但他不是那种凭某部作品一夜爆红的艺人，“我也很看开，对我来讲演员就是一个工作，不要想那么多，就专心演，根据角色做好功课。剩下的票房啊红不红啊这些东西，都是你没办法去预测的，你只能调整自己的心态。尤其你经历过没有工作的日子，当你有工作时就会特别珍惜。所以我觉得我的心态比较健康，就觉得有没有都无所谓。但只希望大家看我的戏健康、开心。”

虽然没有接受过专业的演艺培训，彭于晏靠着自己的摸索和学习，不断尝试超越自己，他很享受这种学习和进步的过程，“在路途上有很多导演跟演员前辈，教了我很多演戏方面的东西。每次遇到不同的角色，其实就是给我机会去上课。我会觉得演戏对我们来讲，是我们去学习累积经验，透过每个角色，越演越好，每一部我都觉得里面有进步。我是透过经验跟生活体验，跟不断上课去弥补自己这一块，我觉得这是蛮好的方式。”

彭于晏也承认，曾经合作过的胡歌、袁洪等科班演员的魅力也让他很是震撼，“我有看他们的舞台表演，很震撼。他们演得很棒，而且在他们没出道的时候有一个完整的锻炼，那是很好的。当然每一个人吸收方式不一样，像科班出来的演员，绝对有很多的经验。当然我们没有的，可能就是靠感觉、靠机会、靠运气、靠自己的努力这样。”

《六号出口》发现电影魅力

第一次出演电影，彭于晏担当的是林育贤导演《六号出口》的男主角。那时正是台湾电影不景气的时候，最卖的就是《不能说的秘密》，《六号出口》虽然排在第五名，但也亏了很多钱。初尝大银幕，彭于晏感受到电影的不同魅力，“我非常谢谢林导演，让我爱上拍电影这件事。因为这是另外一个环境，要做的功课也完全不一样。我发现电影的角色更迷人，还有它的艺术创作价值，我觉得很喜欢。”

电影拍了不少，其中最辛苦的还算是《翻滚吧！阿信》，为什么一个演员会花那么多的时间和精力，甚至改变自己的身体状态，只是为了扮演一个角色？彭于晏表示，如果一个角色能改变他，希望也能带给观众改变，“很多年轻朋友在失意或者碰到瓶颈时，他不知道问谁，有时候觉得社会放弃他，老师放弃他，就像剧情这样，他怎么样去走出颓废，追寻梦想。这个故事让我很感动，甚至改变了我。如果能够改变我，也许它就会改变其他人。我觉得这样的戏，应该是要用尽全力去演。”而他其实并没有去演，而是真正成为阿信，“为了进入角色，我每天跟体操运动员相处。我跟他们相处半年，每天12个小时锻炼，所以在演的时候，我已经说服自己就是体操选手。对我来讲这是一种新的表演，是体验的表演，我不用去演了，因为我已经体验过那样的生活，没有人可以花那么久的时间。”

《Love》体验爱的另一面

至于《Love》，彭于晏直言难度并不高，除了要他重新扮演大学生这一点。他特地花了时间去重新接触大学生群体，听他们现在的流行语是什么，他们怎么说话，喜欢什么，“台湾有一个节目叫做《大学生了没》，我花了点时间跟那些大学生互动，他们现在的流行语言真的是跟我完全不一样。然后他们讲的东西，好笑的东西，我都尽量去参与，但我其实不太能够了解笑点是什么，好玩是什么，只能在旁边说对对对。”

彭于晏曾戏称自己是片中的反派男一号，因为他无法接受角色所犯的错误，不过，他也认为，爱情这东西，无论对错都不是一个巴掌能拍得响的，“在爱情的世界里没有对错，没有一定的，每个人都有缺点，会发生这样的事情一定是双方的原因。”

赵又廷：从陈凯歌身上学会创作

父亲是台湾知名艺人赵树海，但从小到大，赵又廷却没有受到父母的限制，母亲甚至还不希望他走入这个行业，因为她怕不能常见到儿子。

赵又廷的起点很高，第一部电影就出演蔡岳勋导演的《痞子英雄》，那时候他从数千名演员候选人中脱颖而出，成为了这部台湾电视收视冠军剧的男主角。

不拍存心迎合的电影

因为要演《痞子英雄》的重案组警官，赵又廷在那段时间接受了严苛的身体训练。不过他表示电视剧始终有遗憾，限制多多，打得不过瘾。直到电影版《痞子英雄》开拍，赵又廷才达成了自己的心愿，“电影的格局比电视大很多，我们也尝试一些没有尝试过的东西，拍摄的时候有某种程度的使命感。”

谈到这两部作品的区别，赵又廷说，“同一个角色，在不同的时空。电影版的吴英雄更冲动、更决绝。”而且剧组也是不惜花血本，甚至为了拍摄在飞机里打斗的镜头，剧组专门买了一架飞机的驾驶舱。接下来这个驾驶舱将放在高雄，以后可以做一个摄影棚。”

《痞子英雄》之后，赵又廷接下来就开始接二连三地出演电影，钮承泽、陈凯歌……合作的导演也越来越大牌。但他不认为自己只可以拍电视剧，“只不过一系列的邀约都是电影而已，反而电视剧的剧本我觉得可以更精彩一点，现在很多人都为了迎合大众口味拍电影。”

老爸遗传爱观察天赋

《艋舺》之后，许多内地观众和导演都在惊呼，为什么赵又廷可以演得那么好，但他却坦言，自己都不知道是怎么演的。“可能有些人天生就可以理解情绪、情感这些东西，但有些人真的没有办法理解。”从赵又廷的语气可以听出来，他属于前者。

这样的天赋，是老爸的遗传吗？赵又廷说，“我爸从小就灌输我要善于观察别人的观念，凡事都要多看、多听。比如体会布料摸出来的质感。而且别人的经验很有帮助，我就一直很爱听人说话，讲故事……有些人可以利用肢体动作、表情，清楚地传达出来某种感觉，但有些人就没办法。我觉得我可以理解这些东西。”

学会创作而不是演戏

《LOVE》开头，几个长镜头用特效连接成一个十多分钟的段落，对于演员来说简直是不可能的任务。赵又廷自己的部分也拍了三天，有的时候电梯门没有关好，有的时候摄影机出问题……光是开车撞倒彭于晏那一下，就起码拍了十条以上。”而谈到与赵薇的合作，赵又廷坦言，台湾演员和内地演员表演的节奏不太一样，还有就是语言上的差距，稍微处理不好，就会让观众出戏。

在《搜索》剧组，赵又廷从陈凯歌身上学到了很多东西，“我开始知道什么叫创作，而之前都是在演戏。虽然我以前也可以很深入地进入到人物状态内，但我知道自己在演戏，是完成导演的想象而已。这一次我又跨出更大的一步，那种感觉蛮抽象，总而言之，我是在创造这个角色。”

三地演员都有断层现象

台湾新演员，特别是最近两年男演员的崛起，让行业内外吃惊不小。赵又廷认为，演员的进步是时代造就的，“我从加拿大回来，台湾的影视产业就开始爆发。”谈到内地和香港的年轻演员，赵又廷表示虽然生活的环境不同，但是区别没有太大，内地的年轻人比台湾的年轻人有竞争力和上进心，这一点赵又廷深有感触。

不过赵又廷也承认，“三地的年轻演员都有蛮严重的断层，大家看来看去都是同样的人，新人撑不起局面。台湾这两年电影飞速发展，演员搭上了这个风潮。我觉得很快，风水轮流转，内地和香港的演员也会崛起的。”

陈意涵：不做偶像只做自己

陈意涵踏入演艺圈是由一个意外的试镜开始的。那时候她刚好毕业，本来只是在打工，然后因为有朋友做这一行的，问说要不要去试个镜，“结果试镜后被选中，就一直演到了现在。”

不接受演艺圈竞争法则

不仅一试镜就被选中，而且陈意涵第一部作品就担任了电影《单车上路》的女主角，“本来以为只是客串玩一下，但他们想要用新人，问我要不要试试看女主角，说会在我和另外两个人中选一个，并且安排我们上表演课。”

学生时代学电脑专业的陈意涵突然进入表演领域，一切都很是新奇，她试过在表演课里演细胞、演苹果、演鱼，还有很多匪夷所思的东西。不过，表演课虽然有趣，但竞争却是残酷的，因为课程结束后，就要在三位女生中淘汰掉两人，“很残忍的是，我们三个人里面只能选一个。当时就是，好像要跟你当朋友，可是心里又知道只有一个人可以演到这个角色，我很不喜欢这样的关系。”因为这个经历，令陈意涵一直很排斥上表演课，她说直到最近才觉得可以再尝试一下。

拍完《单车上路》后，陈意涵签约了经纪公司，但她并不感觉生活发生多大变化，没戏拍的时候依然去公司打工，去卖衣服，过着正常人的生活。直到《奋斗》和《痞子英雄》两部剧集的成功，她才开始忙不暇接专心当起艺人来。

说起《奋斗》，陈意涵还曾经因为讨厌“竞争”而差点放弃了这个机会。当时《奋斗》剧组选角，但要在十个女生里面选一个，“我很排斥这件事，觉得那太尴尬，很讨厌那种感觉，因为我出道时候就是这样，就说以后有机会再合作，没有去参加他们的选角培训。”不过后来因为女主角突然有事没演成，机会再次回到她身上，飞回北京试了两场戏，陈意涵顺利把《奋斗》里面方灵珊的角色拿下。

个人特质比培训更重要

当艺人要学习的东西很多，例如坐要怎么坐，在公众面前要保持怎样的形象，但陈意涵不愿意在生活里也演戏，“我没有办法去演一个大家希望我成为的那种人，结果后来大家也都放弃了，说好，你就做自己好了。当你可以舒服地做自己，想怎样就怎样的时候，就不会在意那么多事情，不会觉得跟什么人沟通麻烦，或者在这个圈子里面遇到什么复杂的事，所以还好。”她还说，自己的形象就是很疯癫的，不是一个正常女孩该有的样子，所以偶像包袱并不重，“喜欢的人就喜欢，不喜欢也没办法。”

新一代的台湾艺人很多都没经过科班训练，但陈意涵认为每个演员身上独特的东西有时候更重要，“明星之所以会被大家会喜欢，他一定有他的特质在，这些特质就是原本属于你个人最特别的部分。这种东西你怎么学也学不来，当然后天也可以努力，像演戏也是这样，你会在不同的团队不同的导演的帮忙或者教育下，领悟一些道理，就会慢慢越拍越成长。”

陈意涵也不觉得台湾跟内地的演员有很大差别，“我觉得表演这个东西，就是吸取周围经验，把它表现出来。文化或者环境的不同，有可能你表现东西的方式不一样。看是什么人在评价这个东西，你说科不科班这件事情，我觉得还好。只能说可能科班出身的可能更稳定，譬如说我们都是用自然演法的那种，可能有时候只能有30分，而好的时候可能会120分。可是科班的他至少都是给你一个譬如70分，就是他不管再怎么烂，他至少有70分的水准。”

钮承泽不扒光演员不罢休

这次拍摄《Love》，陈意涵从钮承泽导演身上学到许多。钮承泽从来不会让演员演60分就过关，他要演员百分百拿出所有的东西，扒光全身去演，“演员本来就是在演戏，可是他就是要挖到你最内心深处。有的时候跟他拍，你也不知道他要挖的那个人是什么，你也不知道自己有没有这个东西。他会一直在那边拍10几20条，一直不断逼你折磨你，要把你逼疯，用各种方式，哄你、骂你、生气不理你，使尽各种方法，有时候不知道是他自己卡住还是我们卡住。你必须要真的很赤裸呈现给他。后来我就想说，表演其实还是要真实。他一再说这是一个很有诚意的电影，因为我们大家全身都被他扒光了在演。”

对于演艺这条路，陈意涵没有什么寄望，但她希望能够不断突破，不要因为在舒服的环境习惯了而没有进步，“就是想要做一些以前不敢挑战或者不想尝试的东西，尽量不要让自己在一个太舒适的环境下工作，看看会怎样。譬如我其实不太喜欢拍古装，但现在在台湾拍一个古装的电影，如果我可以把这部戏演好，对我来说也算是前进了一小步。”

郭采洁剧照

郭采洁：哭了十次才懂演戏

2005年，郭采洁在大学一年级参加学校的歌唱比赛，出人意料地获得了第一名，那一次她演唱的歌曲是艾薇儿的《WHY》。

飞儿乐团团长陈建宁是比赛评委，郭采洁得奖之后，陈建宁就找过来，要和她签约，培养她做歌手。虽然歌唱得是"Why"，但现实中郭采洁没有问太多为什么，就踏上了艺人这条路。

入行面对媒体是必修课

不过郭采洁最后没有和陈建宁签约，而是选择了经纪人牛奶经营的娱乐产房，成为了旗下签约歌手。进入这行之后的一年多时间，郭采洁开始了系统的训练，“首先是舞蹈，虽然我不一定要做唱跳的歌手，但是肢体可以帮我尝试身体的感觉和律动。”郭采洁说，“那时候我还要做舞台剧的表演训练，还要上戏剧课，最多被布置的作业就是是观察。”郭采洁坚信观察的重要性，她不想尝试那种千篇一律的表演，“当你被教授一套反应的时候，所有的表演都像是一个模子出来的。”

“如何面对媒体也是必修功课。那时候公司的人问我很多问题，我就要做很多回答。我那时候才知道，当别人问你问题的时候，你的回答不能是句号，而要做必要的延伸和解释。这可以帮助我说话更有条理，可以把话题带到一个你想要聊的地方。”那段时间是郭采洁进步最快的时候，“老板还会帮我做一些内心建设，这样我每一部都是踏实的。因为当你工作的时候，生活是失衡的，我必须学会调节。”

第一次拍剧不敢上厕所

2007年郭采洁推出了个人第一张专辑《隐形超人》，以“优格女孩”的定位，宣布正式出道。

但随后的唱片业就越来越不景气，郭采洁在经纪人的建议下开始尝试偶像剧，在首部作品《无敌珊宝妹》就饰演女主角。郭采洁从来没有演过戏，也没有任何的表演经验，一切都是从头开始。“那时候厕所离拍摄现场很远，我都不不敢上厕所，生怕错过了什么，因此还一度得了膀胱炎。”初入这一行，郭采洁只能选择吃苦、忍受。

“我是一个蛮容易感动的人，很喜欢生活里面的事情，对角色的揣摩都是透过观察而来的。如果有小孩子，我就会盯着他们看，看他们的反应。比如说哭戏，我就想生命中的惨事。”时间长了之后，郭采洁觉得这不是办法，“哭了十次之后，我就想为什么要把自己的伤拿出来。后来我发现，演员可以在自己的人物里感受悲伤，这种感觉是很过瘾的。”

演豆导的戏一定要来真的

随后的《一页台北》，让郭采洁感受到了电影和电视剧表演的不同。“电视剧表演要玩节奏，有固定的韵律，我开始也很好奇为什么电视剧要用这样的方式做演出。后来郭采洁得到了答案，”电影是观众两小时被关在戏院里，你可以考虑个人的表达，想要突破的表演。电视剧在家里，每个人都能看到，喜欢你、不喜欢你的人都看到了，还有收视率的压力，因此不能尝试更多的变化。”

在《LOVE》剧组，郭采洁与导演钮承泽合作，饰演他的女儿。有一场戏，郭采洁发现好友陈意涵与自己的男友有染，要去打她，“那场戏的感情很激烈，但我从来没有打过人，试完戏我就开始受不了，在一旁发抖，也没有办法收尾。”

但这样的表现并不能让钮承泽满意，“后来豆导觉得打得不够，不到位，他就对陈意涵拳打脚踢给我看。我就知道一定要真的，这就是演电影最大的感受。”

担心非科班演员把经历耗尽

郭采洁在《LOVE》中的表演获得了观众一致的认可，而她接下来又参演了黄晓明和NBA诸多明星联袂出演的《神奇》(Amazing)。演完电影，郭采洁又回过头去演电视剧，这一次多少有点水土不服，“他们觉得我把角色搞得很稳，因为只是一个凝视，在电影里都被无限放大。但是电视不一样，大家是开着电视机做其他的事情的，所以要让他们听到对话，我又花了时间尝试转变。”

郭采洁不是科班出身，却在演员这一行越走越远。面对不断地进步，郭采洁也有着自己的担忧，“我觉得年轻一辈的演员都是在消耗自己的能力，我们没有技巧去辅助表演，很怕有一天，我们把所有的经历都消耗完了。”

钮承泽对话新浪娱乐

豆导点评：内地是演员“速成班”

钮承泽出道作品是《小雨丝丝》，那时候的他还是个10岁的小孩子。1983年，钮承泽出演了侯孝贤的《风柜来的人》，随后的20多年，钮承泽在大大小小的电视剧、电影中出演了数十个角色。这也让他积累了大量的表演经验，为他做导演打下了坚实的基础。

展望爱将发光发亮

谈到阮经天、赵又廷和彭于晏，钮承泽毫不掩饰自己的慧眼识珠，“我几乎在刚出道的时候就认识他们，那时候我就对他们有兴趣。阮经天八年前拍了一部戏，但是不红，但我觉得他有意思。赵又廷的《痞子英雄》刚刚播出，我一见就喜欢。我对他们有一种长期的观察和缘分，我可以看到他们怎么会发光发亮。他们从来没有让我失望。

是否科班出身不是问题

电视剧对于演员的表演并非没有帮助，钮承泽说，“电视剧的拍摄是非常好的养成课。那时候的香港演员，他们都演了数千集的电视剧，他们对表演的热情，累计的经验，命运的安排，都塑造了他们。拍偶像剧，让我学会分镜，学会场面调度。很多广告导演不让我拍电视剧，他觉得是在浪费生命，但我不那么认为。”

许多台湾的年轻演员都不是科班出身，钮承泽觉得这不是问题，“工作就是训练，生命就是最好的老师，电影要怎么学呢？我觉得最大的养分还是来自片场，我没有上过导演课。我虽然是在艺校毕业的，但上学的时候每天都是在喝酒、泡妞，反而是在片场，我遇到了侯孝贤，学会了拍电影。”

相比起台湾内地更“速成”

对于台湾演员这几年的崛起，钮承泽坦言，是电影的发展成就了他们，“因为有电影，他们才会被那么多的人看到。电影背负着最大的希望，当全世界都认为台湾电影已死的时候，我还是坚信有出头的那一天。因为全球化的浪潮再严重，好莱坞拍出那么多的类型片，但是观众对于讲自己语言的电影，一定有迫切的需求。”

钮承泽认为，在健康的娱乐产业中，一定要有一个高度的平台，演员不会为了演电视剧，三天不睡觉还在演戏，那样是很难诞生经典的。