雪村：“神曲”难成经典 该变现就变现

2012年05月11日 14:38
来源：百度

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雪村

从雪村(微博)、杨臣刚(微博)，到后来的慕容晓晓(微博)，凤凰传奇(微博)……网络歌手算是“一曲成名”神话创造者的主力军。因为低门槛、高数量的竞争模式，新的“神曲”上场，就意味“前浪死在沙滩上”。但即使红了，他们也大多游走于圈子边缘，得到了追捧，但得不到认同。“本质上来说，很多网络歌曲不能算是作品，只能说是产品，像是流水线下出来的东西，在这里面，很难诞生经典”。最早挖掘出雪村、杨臣刚的十三月唱片老总卢中强(微博)认为，网络歌手应该做的，就是好好抓住机会，“该变现的变现，之后的之后再说”。本报记者沈参 长沙报道

说雪村是网络音乐第一人并不为过。他的《东北人都是活雷锋》曾风靡一时，“翠花，上酸菜”也成为当年最流行的问候语。

和雪村的采访约在下午。采访几次被打断，他不断道歉，说自己在准备拍电影。雪村说，现在重心在往电影上走，“电影现在的市场比较好，之前也拍过一些，有点经验”。

回忆起当年的爆红，雪村说，有点“莫名其妙”，“像是摔了一跟头，捡了一袋钱”。

一开始创作就放弃“情情爱爱”

与那些一心想玩音乐的“北漂”青年不同，雪村是个“混江湖”的人，当过记者，开过广告公司，混过十多个行业，“那时候没有选择，一个从校园里刚出来的人，对社会不太了解，学的东西并不一定有用，但你总得去找一个在社会上立足的、适合你养家糊口的位置”。

玩音乐之前，他跟朋友合伙，开一家网络公司，在电子报上买版面，然后分成块让别人投广告。雪村有点不适应，拉不来广告，一度觉得自己“要完蛋了”。后来有朋友把他拉进一家音乐公司，让他来试试，不是歌手，是词曲创作人，“600块一个月”。

《东北人都是活雷锋》创作于1995年。有过“混江湖”的经历，他一开始就放弃了当时流行的“情情爱爱”，“谈对象的毕竟是少数，大多数的人还单着呢，所以说点社会上的事，好玩的，大家都能懂”。

但这首大家都懂的歌，等了7年才真正得到认可，“没有人看得上我，没有人愿意为我投资，这方面还有垄断，我没有这个路子”。

出差演出，到哪都有人请吃饭

雪村一直相信这歌会火，但他不知道会是那样的途径。2001年，有网友将《东北人都是活雷锋》做成Flash放到网上，瞬间引起轰动，“我有做过统计，一天就有76个关于《东北人都是活雷锋》的版本出现”。一夜之间，雪村那张长得有点像赵本山的脸就在网络和电视上混了个眼熟。

卢中强也回忆说，“饭桌上，在家，会上，都会有人推荐说，那首歌挺有意思的，然后大家就拿出电脑，虽然那会网速很差，但都看得乐呵呵”。

“我是莫名其妙红的，完全不自知。头一天还不知道下顿饭在哪吃呢，第二天就有无数个电话过来说请你吃饭，咱们来谈谈”。然后是上节目，出差，演出，去哪都有人请吃饭，“什么鲍鱼、鱼翅，我没吃过的一下子都吃到了，觉得出名挺好，一出名好多人请你吃饭”。收到第一笔钱的时候，雪村买了第一辆车，“我记得特别清楚，是宝来，北京当时只有6个名额，我是其中一个，花了23万9600元”。

这种经历，雪村说，现在都觉得有点像做梦一般，“没法形容，凡是经历过这些东西的人会理解这种感受，但是没经历过的永远不知道那种滋味是什么”。

对话

迎合舆论的歌，红的只是“传唱”

潇湘晨报：有人说你是网络歌手开山鼻祖？

雪村：应该算吧，但我是“被开山”的，我不是主动选择用网络来推广，是在别人的助力下和科技的发展下莫名其妙地“开”了这样一座山。

潇湘晨报：骤然成名，给你带来哪些变化？

雪村：最大的改变就是生活能够好一点，不再骑着自行车满北京转悠，跟别人谈回扣，从中东形势绕到300块钱一条广告，然后被人甩脸子。

潇湘晨报：其他方面呢？

雪村：会发现你原来的朋友一夜之间全没了，你进入另一个圈子，全部都变了。

潇湘晨报：为什么会这样？

雪村：一个可能是原来的朋友觉得你现在成名了，大家地位不平等了，可能人都有自尊吧，就不愿意联系了。另一个是一出名很多人会往你身上靠，你没见过，你会想去接触这些，好像圈子突然来了一个大清洗。

潇湘晨报：有自己的原因吗？

雪村：有，那时候有点迷失，会想尽快进入另一个圈子。可能真正成功的人，在这样的事情发生时能保持自己的原则，很可惜当时我没有。

潇湘晨报：当时很多传统唱片公司的人会觉得你们搅乱了市场？

雪村：如果单从听众的角度来说，就不会在意那么多。其实所谓传统的唱片市场，就是他们有些垄断性的收费范围，一块饼就这么大，别人抢的话就得少吃一块，譬如宣传这块，我们相当于是自发的，单干了，他们就会有损失。说白了，就是利益问题。

潇湘晨报：另外一些争议是，可能大家会觉得网络歌曲俗气？

雪村：我在很多场合都说，我很喜欢一些歌，像“我爱人民币”，它很实在，没有功利目的，写一写老百姓的心声，我觉得很好，既然你写不出来，就不应该阻止别人去写，你的东西再卖，老百姓不爱听，为什么评论别人？但现在确实有一些网络歌手一直在迎合一些舆论或话题，我觉得那红不了，红的只是“传唱”，不是歌曲本身。那些大红大紫的网络歌手，从爱好转为职业的那些人，应该都有他们自己的特色。

潇湘晨报：后来沉寂下来，会不会失落？

雪村：不会，音乐上一直在创作，但肯定不会像现在那些网络歌手那样暴露直接。还有很多演出，也在拍电影。现在艺人的钱好挣多了，装模作样一下，大家就会掏钱了，我就不会陷在那种所谓名气的泡沫里。

　特写

“天时地利人和，不可能时时撞上”

后来雪村还是有写歌出专辑，但他也说，要达到当初的影响不太可能，“有年代的因素也有自身的因素。天时地利人和，总不可能时时都让你撞上”。

在卢中强看来，其中一部分因素，是当时“音乐唱片赚不了钱”，“你好好做一些相对比较精良的东西，但得不到相应的回报，而这样一些网络歌曲，门槛低，制作成本不高，收效快，所以会大量产生”。

爆红之后总是会有争议。网络下载作为全新的音乐载体，引来传统唱片业老总的集体炮轰，认为他们扰乱了唱片市场。最初出名的雪村无疑也成为众矢之的，还打过一场官司。对此，雪村至今也不愿多谈，“有的人看你出名了，会想法踩着你上去。在这个圈里混，总需要几个垫背的”。

时至今日，当年红得发紫的一批歌手都转变了方向：庞龙(微博)现在是沈阳音乐学院终身教授，新派草原歌手韩雷就是他的学生。唐磊(微博)因《丁香花》成名后，辞掉了在深圳自来水厂的工作，靠跟朋友合股做生意以及一些商业演出维持自由做音乐的状态；杨臣刚后来写了新歌《老公老婆》但反响不大，与经纪公司的矛盾又让他被“雪藏”5年，直到2011年他才以摇滚歌手的身份出现在草莓音乐节。

可惜的是，“低俗”、“炒作”的标签并没有消失。在百度输入“网络歌手”四字，跳转的新闻多是“XX用实力证明不是网络歌手”、“XX为网络歌手正名”之类。转型或并入传统唱片的阵营，似乎成了他们不多的选择。

　[业界声音]

卢中强：能变现就赶紧

当年，《两只蝴蝶》连续6个月彩铃销量榜第一，累积下载超过一亿次，成为华语乐坛有史以来最赚钱的歌曲。现在，网络歌手也逐渐形成派势。慕容晓晓接棒出现，川子(微博)、邵夷贝等通过豆瓣网走红的民谣歌手也开始冒头，也有如凤凰传奇一样有传统唱片公司却依靠网络走红的。

潇湘晨报：怎么定义网络歌手？

卢中强：我觉得网络歌手是一种渠道性的称呼，意味着他们是用网络来传播他们的音乐，而不是传统歌手那种路线，但好像现在网络歌手已经变成了低端音乐的一个代名词，这里面是有误区的。

潇湘晨报：那网络歌曲有没有共同点？

卢中强：有的，你可以去总结那些火的歌，除了一两首特例，都是情歌。第二，歌词特别像顺口溜，第三，编曲也非常雷同，音色也非常老套。我听过的这么多歌基本上都可以用这三点概括，它是模式化的、批量生产的一种音乐产品。

潇湘晨报：所以他们好像也面临一个困境，就是你说的被看做低端音乐？

卢中强：没有必要去获得主流或者业内人士的肯定。这些人的肯定给不了你们什么东西，唱好自己的歌就行了。

潇湘晨报：那网络歌曲就不能诞生经典吗？

卢中强：我觉得很难，经典的还是从传统歌手那里诞生。在泛意义的网络歌手里，基本上诞生不了经典。

潇湘晨报：为什么？

卢中强：因为网络歌曲本身是没有行业细分的，一人包干。而一个好的音乐能做出来，无论是编曲还是制作都要很完善，能把你的作品呈现得更加丰满，这需要一个行业存在细分才能做得到，不是说靠一个人自己编曲自己写歌然后投到互联网靠天收就能得到。

潇湘晨报：那你觉得网络歌曲最需要弥补的是什么？

卢中强：音乐最牛逼的一点就在于它的辨识度，这是目前他们最欠缺的。

潇湘晨报：网络歌手往往是一曲歌手？

卢中强：因为竞争大，现在很多公司都在开发这样的歌曲，低门槛的竞争是非常激烈的，大量的这样的歌在产生，所以能不能红，很大程度要看运气，本来就是低概率事件，你要想再重复辉煌，那概率就更低了。总得给别人让让路。

潇湘晨报：那他们需要如何来调整落差？

卢中强：其实短时间内他们的生计是不用发愁的，中国有这么大的一个演出体系，包括夜场，包括各种商演、活动，你像慕容晓晓，她凭着一首歌，一年大概能有300场的演出，网络歌手面对的人群基数很大，完全不会没市场。

潇湘晨报：一个网络歌手如果想继续发展，你有什么建议？

卢中强：能变现就赶紧变现，不要纠结于传统唱片或者说意见领袖，找一个好的经纪人，瞄准你的渠道在哪，踏踏实实地唱歌，挣点钱，然后再去实现你的梦想。

　开诚布公

无论是网络上还是在天桥下，我们都能感受到有一些梦想正在酝酿发酵。成名的机会虽然万之其一，但总不乏那些如飞蛾般的冲动。即便如旭日阳刚这样幸运成名，或者安又琪(微博)这样曾经一时辉煌，都难免在一曲成名之后，陷入到迷茫，沉寂与焦灼之中。

但无论你如何评价他们成名的偶然性，都无法回避这样的事实：“一曲成名”，的确是一种简单廉价、方便快捷的圆梦之路。正如卢中强所说，“当时主流唱片公司整天想着要做小资，要做高端，其实是跟市场不对接，是不落地的，这也就注定了草根的东西大行其道”。