刘索拉：中国传统音乐无可比拟(图)

2012年05月24日 09:37
来源：百度

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刚刚开幕的第十届北京现代音乐节上，著名音乐家、作家刘索拉不仅要主持论坛，还要上演自己的作品《自在魂》，以及与叶小钢合作的作品《喜马拉雅之光》。刘索拉的音乐创作游走于歌剧、音乐剧、交响乐、蓝调、摇滚等不同门类之间，电影配乐《无穷动》《十三棵泡桐》等征服了无数拥趸。采访中，刘索拉回忆了当年和叶小钢、瞿小松、谭盾同窗的旧事，同时指出了当代美学的误区，认为传统美学和中国传统音乐无可比拟。

记者：这次音乐节中，除了策划论坛，你还将演出作品《自在魂》，以及和叶小钢合作的《喜马拉雅之光》，请介绍一下两部作品。

刘索拉：《自在魂》是我2009年在英国巴比肯艺术中心和丹麦皇家歌剧院首演的作品。当时是给西方古代乐器乐队写的，这次将用中国民间乐器古琴、箜篌和箫代替西方乐器，并请视觉艺术家王建伟参与创作。这是母亲与女儿的对话，是我献给我母亲的作品。而叶小钢的《喜马拉雅之光》也是我创作的，是一部干干净净的清唱剧。

记者：很多人把北京现代音乐节称作你们“一年一度的同学会”，老同学郭文景、陈其钢、谭盾都曾在音乐节上用作品对话。你怎么看你们这一代作曲系的同窗？

刘索拉：再也不会有哪一届同学像我们当时那样了。我们特别抱团，以前没见过这么好的同学，以后也不会再有了。跟老师关系也很好，毕业时系主任都哭了。这是音乐节的第十个年头了，我们班的人都在。很少能找到一个班级像我们这样，上学时互相较劲，工作以后还互相认账。

记者：谈谈你们班的“四大才子”吧。

刘索拉：其实我们这届有很多有才华的同学，当时竞争特别强，特别蔫的比赛都使劲拱，后来我说退学算了，这帮人真累。年轻时恨不得谁都看不上谁，后来都有自己的成就，会互相帮忙、欣赏。二年级时，我们班举行了一次特别轰动的音乐会，叶小钢弹钢琴踩踏板时就跟摇滚乐一样，我觉得特震撼。我们对好学生的定义是“才华横溢”，我们班郭文景、瞿小松和叶小钢，都是这样的好学生。

记者：你为什么倡导剧场文化？你觉得现场音乐、讲座同媒体转播的有什么不同吗？

刘索拉：比如现在很流行微博直播，我就不赞成，我还是喜欢现场的真实呈现。一些表演和讲座者，一旦知道对着镜头，说话的表演性就更强。如果我们鼓励大家在所有场合都是表演，我们将失去很多特别宝贵的研讨机会。所以我们有摄像、速记、同声翻译，因为每个人发言都很宝贵，记录下来这些最经典的发言，然后集结成书，以后也许就是最宝贵的大学教材。

记者：你早年间还有很多摇滚乐的尝试，《蓝天绿海》成为中国第一部摇滚歌剧，为什么现在反而钟情传统文化了呢？

刘索拉：年轻时听不进去，但岁数越大，就越想知道这些传统。当年做摇滚就是因为年轻，有热情。到国外后发现摇滚到最后就是商业音乐，也就没什么可做的了。我是做音乐的，还想往前走。

记者：你很喜欢中国传统音乐，甚至戏曲音乐，作为学习现代音乐的作曲系学生，你怎么评判中国五声音阶和“巴赫12音”。

刘索拉：很多人都觉得中国传统音乐和西方没的比。巴赫有12个音，中国传统音乐只有5个音。其实不是这样。如果你去听一听那些遥远的古曲，会觉得很像在听现代音乐。中国传统音乐无调无旋律，也有12个音，非常丰富。只不过，现在声音都变规矩了。

记者：我们都知道你和崔健这些摇滚先驱关系甚密，有没有你喜欢的摇滚乐队呢？

刘索拉：我经常去民间采风，也听流行，但是我从来不听周杰伦。摇滚乐一直在发展，现在的摇滚乐已经不是我们当年的状态了。我很喜欢一支名为阴三儿的北京说唱乐队，我特别喜欢和那些“80后”聊天，因为他们思考问题的方式终于和我相似了。不过，在讲座现场，我给这些年轻人推荐的音乐并不前卫，我们更需要年轻人与我们的传统情怀产生共鸣。

记者：你在外游历了20多年后决定回国做音乐，这是为什么？

刘索拉：如果总是拿世界来对比中国，没有办法真正站在中国的角度看。但是如果我回到中国，真的在中国做事，就能更理解中国音乐家的状况和困境。 新报记者 翟翊