娱评：人艺建院60周年舞台是生活的另一片天空

2012年06月13日 08:55
来源：京华时报

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学术这个词好像离大众很远，但对“不学无术”肯定耳熟能详。所以学术，实际上就是好学、有术的意思。读人艺建院60周年学术研讨会的报道，会更加体会到这两方面的内涵。

焦菊隐曾给李婉芬导《四世同堂》――天上下着小雨，大赤包举着毛巾、护着头跑上场来，想挤到小茶馆门前的人群中一块儿避雨。李婉芬几次都没过，这时焦先生说话了：“脚下边有小水坑，不得左边跳、右边迈的过来吗？”这就是好学，老北京少见如今的柏油马路，土路坑坑洼洼，下雨容易积水。如果没有细致的观察力和体会，就难以从生活中找到戏剧，更别说让戏剧充满生活气息了。导演焦菊隐在上世纪50年代提出的“舞台上要一片生活”的艺术思想，是对此的理论概括。这种艺术思想并非要模仿生活，而是提倡留心处处皆学问，然后在舞台上加以变化，从肢体、台词到表情、心理。如此才能给演员更广阔的表演空间，而不是哪个时代的戏都一股时下腔调。这在电视剧领域尤甚。且不说表演，服装、道具、化妆就常常不过关。可你看人艺梁冠华演的“张大民”和“狄仁杰”却各有各的精彩。

那么“有术”则是创作方法论。曹禺先生说，剧作家创作之初必有一个场景，或清晰或模糊存在于脑海里，人物、事件、情节的发展最终一定导致这个场景的出现，这场景就是必演景。这就是指艺术创作的潜意识对生活的再辨认和再记忆。很多电影都遵循这一创作方法，比如《指环王》系列，从人物描述到场景选择必须通过画家对导演的图形化解读，来确定演员选择的标准和拍摄地点的考量。表面上形似根据目击者描述绘制犯罪现场和嫌犯样貌，实际上从艺术角度是把戏剧悬念化和隐喻化。通俗地讲，即拿什么给演员说戏，调动表演积极性。

难怪著名戏剧导演徐晓钟高度评价北京人艺称：“经过了几十年的发展，创立了民族表演学派的基本原则，奠定了自己的美学传统基石，提供了一批优秀的艺术作品，同时用自己的舞台艺术实践，培养了一批有健康审美观的观众”。人艺的学术不仅仅呈现在教科书里，重要的是传承在每一代演员、导演的生活基因里。