天津人艺话剧《原野》再登大剧院 呈现曹禺之"真"

2012年09月14日 18:30
来源：扬子晚报网

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天津人民艺术剧院的精品话剧《原野》，9月24日至28日将在国家大剧院小剧场上演，并将在小剧场前厅举行为期5天的纪念展览，届时将展出曹禺先生的手稿、照片等珍贵资料。

《原野》是中国现代文学史上最杰出的戏剧大师曹禺先生的经典名著，其风格不同于《雷雨》、《日出》、《北京人》等其他代表作，是以表现主义和象征主义手法进行创作的、神秘色彩极为浓厚的作品。故事发生在三十年代中国北方农村。秋天的原野上，衣衫褴褛的中年汉子仇虎，拖着疲惫的身体来到了已经死去的恶霸焦阎王家。多年前，焦阎王害死仇虎的父亲与妹妹，霸占了仇虎的田产和未婚妻金子、打断了他一条腿后送进牢狱。他的归来在焦家激起巨大的波澜。于是，一个复仇的故事，夹杂着多重爱恨情感，在原野上就此拉开了序幕。最终仇虎和金子对美好生活的向往、对爱情的热烈追求，在残酷的现实面前都被击得粉碎。这个看似简单的复仇故事展现出鲜明的人物性格，更深地发掘了人性的复杂性。《原野》可以说是曹禺先生写得最深也最富有争议，最富有看点的一部好戏。

表现主义展露人性“恶之花”

曹禺先生生前曾经说过，职业剧团演《雷雨》一定成功，演《日出》一定成功，演《原野》也许失败。曹禺先生的话无疑是一种暗示，但也不失为一种启示：排演《原野》一定得用新招儿。这一点，正是导演王延松所思考的，他重新解读剧本，认为《原野》无论在思想性、表现手法、对人物形象的塑造、对人物性格和心理的刻画上并非现实主义手法，恰恰表现主义和象征主义的手法比比皆是。新的解读方式，意味应该采用不同于以往的表现手法。

此版《原野》，与以往大家把剧中的“金子”作为主角不同的是，更多的着力强调复仇故事背后的人性悲剧，用了很大的笔墨来刻画仇虎的人性波动。从一开始就呈现出了人的“恶”，剧中所有的人都纠缠在仇恨之中，观众会发现令人震惊的不是仇恨本身，而是仇恨的不可避免。而最终，“恶”对善良和美好的回归过程所揭示的，就是《原野》的核心和本质。

万方：“导演摸到了《原野》的灵魂”

同时在导演看来，尽可能将人物的内心外化为一种可以看得见的外在形象，不失为一种理想的导演构思。在舞台呈现上，浩淼的原野，铺满黄金的理想仙境，黑暗迷茫的森林，通向远方的铁轨，梦魇一般挥之不去的鬼魂，表现了曹禺先生心灵深处更多有待体味、有待阐释的复杂思想。这是一个杰出的剧作家对一个原始的复仇故事进行的深刻的现实思索和对人物心理的深入剖析；而台上黄土烧结的古陶，这种非常“中国化”的符号，更能体现中国北方秋天原野大地的原貌和《原野》的演出形象。它象征着一种原野大地里的生命样式。这个生命样式里有血肉、有魂灵、有爱恨仇苦；和古陶这种样式一同出现的，还有铺在舞台上的厚厚黄土，既是古陶形象的陪衬，也通过表现主义的手法带来了震撼人心的艺术力量。这样排演的《原野》独树一帜，但却最为接近曹禺先生的真意。曹禺之女万方称赞说：“导演摸到了《原野》的魂。这才是《原野》的本来面目。”

这部极具表现主义风格的话剧《原野》自2006年首演以来，已经演出了120场，受到了专家和观众的一致认可。此次该剧再度在大剧院连续上演5场，也将成为“国庆”与“中秋”双节前夕，国家大剧院奉献给广大戏剧发烧友的一份厚礼。

编辑： 扬子网编辑