李云迪工体跨年演奏会 舞台设计首次曝光

舞台设计首次曝光（1 ／2张）

他说，现在时常会想起自己小时候，坐在钢琴前练习的画面，柔光照在琴键上，他听见手指翻飞间灵动的乐声，这是这许多年来，令他心安，使他宁静的原动力。这是他，想要和我们分享的时刻。

另一种让音符律动的可能

12月31日跨年夜将在工人体育馆举办的李云迪独奏音乐会，已经进入舞台布景设计的最终确认阶段。刚刚结束上海演出的李云迪合上琴盖，深深松掉一口气，微笑着摊开双手感激听众的陪伴，接着马上投入对跨年演出的策划与设计中。

他想到了，颜色。

他想到了自己在演奏每一首曲子时，脑中浮现的画面，那些吉光片羽的时刻，他想尝试看看用更直观的方式和大家一起体味。

而你眼中的李云迪，又是什么颜色的？在12月31日的现场，你会找到他的答案。他说，肖邦是紫色，浪漫神秘；贝多芬是金色，激昂高贵；中国曲目是红色，情神意浓；而他自己，是银色，他会在这样的氛围中出场、降临，以一种不同与以往任何一场音乐厅中的演奏会不同的方式，来到舞台中央。

“演奏的场所一下子发生了那么大的变化，更空旷、更辽阔，观众更多了，那么，你和曲目的关系、和听众的关系，会发生什么变化吗？”我问他。

“音乐首先是自身进化的一个过程，首先是你跟作品、作曲家的一个对话。在这个过程里才开始逐渐的有这三者的联系，和其他的人交流。一开始是一个自己的世界，也不是为了展现给别人看的。其实音乐本身是很孤独的。”李云迪说，他不在意场所本身的空间大小，选择做这件事情的初衷，来自于他想探索自己和音乐的关系，音乐和听众的关系。谁规定王子就一定要永远在安全领域内，谁又能猜透他内心里那颗一直想要冒险的心？

让琴键飞

如果你听过李云迪的现场演奏，就能明白那种音符在他指尖翻飞，琴键于是也想是获得了生命一般的快意。12月31日的独奏会，更大的演出空间里，舞台设计就会真的让琴键“飞”起来。巨大的琴键环绕设计会出现在钢琴的四周，并随着他的演奏不断变化。黑色、白色、紫色，会作为演出中舞台上的主色调，深沉、唯美。

这是工人体育馆给他的惊喜，因为这在他以往的演出经历里几乎从未出现过，超过音乐厅数倍的听众数量，舞台效果对音乐诠释的烘托，对他和听众而言，都将是一次完全不同的体验。

李云迪是在谈到演奏贝多芬的时候，说到了这个时代对音乐家、演奏家的全新要求的：“作为一个现代的演绎者，你必须要适应时代的发展，要去进步。钢琴作品本身也在不断的变化，包括现在的声音技术、录音技术，和以前的年代是不一样的。这个我觉得是一个自然的发展，因为音乐也是要靠不同的时代赋予它新的生命力。所以这个时代就是要在保留作品原貌的同时，注入这个时代需要的元素，从专业、技术的跟进，还有跟听众的交流。这是我们要面对和做出调整的。”

而这，恰就是他在这场新年音乐会中，想去探索的事情。好像一潭静静的、优雅的湖水，你知道它表面的平和下面，藏着暗流和险滩，有另外一个小小的王国。而一切奇遇，会从李云迪抬起手，弹奏的第一个音符开始。