幕后高手苑飞雪 3部作品登春晚传递音乐正能量

岁末的北京依然天寒地冻，当家家户户怀着期待和好奇纷纷热议起即将上演的“春晚”，他在音乐的录制现场待至深夜，忙得不可开交。2013年，他全新创作的音乐作品《少年中国》、《冰与火》，以及由他编曲的《嫦娥》，在春节晚会上一一亮相，广受好评。结缘“春晚”，他已然成为近年来春节晚会最热门的“幕后高手”之一。

事实上，他的影响力远远不止于收视率居高的春节晚会，有心的观众早已经对他的作品耳熟能详，你可以不熟悉“苑飞雪”的名字，但是只要听见他的音乐，谁都难免会陡然生情。

“没学过作曲”的作曲家

随遇而安是他的性格符号，温柔敦厚是他的招牌笑容，变幻丰富是他的创作特色，十余年来他的作品活跃在各大文艺晚会、影视作品中间，被公认为近年来在传承中华民族音乐、融合国际潮流音乐方面实践得为最完美的作曲家之一——他就是中国音乐家协会会员、国家一级青年作曲家苑飞雪。在无数观众被他的音乐深深打动的时候，绝没有人会相信，苑飞雪竟是一位“没学过作曲”的作曲家。

苑飞雪出身艺术之家，父亲是国内著名的小号演奏家。他自幼就展现出过人的音乐天赋，父母也积极鼓励，培养其才能。在父亲的眼里，年少的苑飞雪是个不折不扣的“顽童”，他曾与楚庄王的历史故事自比：“楚庄王当政三年，毫无作为，但是不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人！”

苑飞雪继承父业，顺利进入中央音乐学院师从冀瑞凯先生学习小号演奏，在当时的他看来，“作曲”是一件非常神秘而令他神往的事情，于是凭借着天生的聪慧和对音乐的一腔热忱，苑飞雪踏上了边自学、边“偷师”的作曲之路。

“我作曲就像杨露禅偷师陈家沟——是自己边听边钻研得来的。”尽管没有接受过“学院派”作曲教育，但苑飞雪深厚的艺术基础和高超的音乐天赋，让他对音乐尤为敏感，只要有机会接触到作曲相关的知识，他就能极快地牢记并消化。他擅长从日常生活中汲取创作养分，甚至连接触不同形象的人、经历不同类型的事情这种看似平凡的细节，在他看来都可以作为艺术创作的宝贵素材。

近十年来，他成功创作各类文艺晚会配乐、影视音乐、舞蹈大赛音乐等作品数百部，收获国内、国际多项奖励殊荣。2009年，他担任大型音乐舞蹈诗《青海撒拉尔》音乐总监及作曲，该作品在2010年获得第十三届文华奖音乐创作奖。这一奖项的获得对苑飞雪的音乐创作有极大的推动力。

反观苑飞雪成功的创作经历，他“爱玩”的性格和“享受”音乐的方式，正是他一直以来能够在音乐道路上不断前进的锦囊妙计。苑飞雪的音乐传递着“人类情感与精神世界的共鸣”，他的作品很快得到了观众们的认可，这个器乐演奏出身的年轻曲作家，正用他的音乐感染着越来越多的观众。

“中国符号、世界语汇”苑飞雪的音乐秘笈

从少数民族原生态的音乐到电影大片的原声；从悠然飘逸的中国风到流畅现代的国际化，苑飞雪的作品称得上是兼容并包，不能不让人惊叹于他“什么样的音乐都能写”、“什么样的风格都能把握得当”，但是如果仔细倾听他的作品，不难发现，在这些形式众多、风格各异的音乐作品之中所蕴含的“共性”是一种沉静的力量。苑飞雪是一位擅长旋律的作曲者，在他的音乐之中所呈现的张力，则是他“追求人性审美共鸣”的艺术理念淋漓尽致的体现。

“中国符号、世界语汇”是苑飞雪对自己创作理念的诠释，在他的作品中巧妙地融合了中华民族深厚的历史文化积淀和世界各国优秀的艺术瑰宝，在这个世界一体化、文化多元化的时代背景下，他的作品尤其能够为多种文化背景的观众所接受。传承文化、发扬文化、沟通文化，苑飞雪的音乐作品也多次成为国际文化交流的纽带：2005年10月，他在美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办的“中国文化节”大型文艺晚会担任音乐总监，晚会取得巨大成功，轰动了美国上层社会，让美国人对中国的艺术有了全新的认识；2010年，苑飞雪为上海世博会太空家园馆3D动画电影《太空侠》配乐，该动画及配乐在世博会循环播出，期间得到各国观众的青睐；同年他担任“俄罗斯汉语年”闭幕式的音乐总监，为晚会编配的女子民乐组合《俄罗斯映象》，深受俄罗斯国家领导人和观众的喜爱；2011年他为韩国世博会所创作的音乐作品得到了韩国民众的一致好评。

“我判断一部音乐作品是否优秀的标准很简单，就是它是否好听。动听是一首音乐成功的最基本条件，把自己所想表达的，用别人能接受的方式表现出来。如果旋律不吸引人，音乐就表现不出应有的情感内涵，再多华丽的技巧也只能是没有生命力的遗憾。”苑飞雪的作品之所以“动人”，其魅力不仅有深厚的文化内涵，还有其深刻的情感。有观众评价：当苑飞雪的音乐响起，整个剧场的空气都能够为之泠然。2011年，苑飞雪作为中国东方演艺集团最新创排大型歌舞诗《水墨中华·风》的音乐总监，创作了多首歌舞配乐，其中尾声《盛世鸿姿》的音乐气势恢宏而感人至深，甚至令台上献演的舞蹈演员几度落泪。

“水和油是很难相溶的两种物质，如果硬要把它们强加在一起，结果只会使得油浮于水的表面。”苑飞雪以此形容目前音乐圈内存在的“生搬硬套”、“标新立异”的现象：“在创作中，我擅长把经典的音乐作品和现代元素相融合，把国际上最优秀的作品和中国传统艺术相结合，但是如果只是简单地把它们捏在一起，怎么强加都只是两张皮。只有褪去浮躁，深入探究内涵，沉下心寻找其中的共性，才能真正创作出有艺术价值的作品。”这就是苑飞雪总结的音乐创作 “秘笈”，看似简单，实则需要付出不一般的努力，而苑飞雪本人无疑已经用他的众多作品，强有力地证明了中西文化之间“水乳交融”的可行性。

“怕出名”的曲作者

2013年的除夕，央视春节晚会还没落幕，由苑飞雪作曲的杂技《冰与火》便已经在互联网上 “火”了起来，经网友投票，该节目被评为蛇年“春晚”最受欢迎节目之一；另一首同样由苑飞雪原创的武术节目配乐《少年中国》，以其磅礴的气势、蓬勃的精气神折服了广大观众。

其实早在2012年的春节晚会上，苑飞雪作曲的《龙凤呈祥》舞蹈配乐便以气吞山河的壮阔深深震撼了电视机前的每一位观众。网友们纷纷在网络上寻找音乐的下载地址链接，令人回味深刻的音乐被网友美誉为当年“春晚”最大的亮点之一。

对于自己的作品受到如此的青睐，苑飞雪的看法令人跌破眼镜：“说真的，我特别怕出名。” 苑飞雪直言，“我觉得能做出观众喜欢的音乐，能够让我的作品发挥应有的艺术价值就够了。至于名和利，我觉得走到哪里都要担心被人认出来是很辛苦的一件事儿；而金钱是个无底洞，钱是永远都不可能挣得完的。”

本着自己的“原则”和“底线”，平日里，苑飞雪十分重视作品的质量和作为音乐人的信誉。作曲至今数十年，他拿出的每一部作品均是亲笔创作、兢兢业业完成，从来不找“枪手”、不“挂名”。没有足够时间做出满意音乐的邀请，他一律不予接收。十年如一日地坚持做“纯粹”的音乐，是因为苑飞雪的心中满怀着对音乐事业的热爱：“不为名利，作品才能更纯粹，尽管我是一个以作曲为生计的人，但是音乐不能是获利的手段，创作不是为了个人的目的，传递出中国音乐的正能量，才是每个音乐人肩上责无旁贷的使命。”

在苑飞雪的新浪微博上，可以轻松地点击欣赏他许多作品的完整版本。对于让网友免费聆听下载他的音乐作品这一做法，苑飞雪持有自己的观点：“如果有人喜欢我的作品，我就请他们来听。”面对现下音乐版权保护严重缺失的社会现状，苑飞雪的心态十分平和：“作品得不到保护当然非常遗憾，但不能因此就把音乐关在门里不让别人欣赏——版权保护在立法上、观念意识上都还有很长的路要走，但是对我而言，与其固步自封，不如谁喜欢我的音乐，我就送给他们听。希望我的作品能够对更多的人产生正面的影响。”

现在的苑飞雪看来，作曲早已不再是儿时遥不可及的神秘梦想，不过对于今天已经声名在外的他而言，音乐依然有着无限的探索空间、无比的美妙神奇。在音乐的道路上，他怀揣灵气和灵感一路探索前行，有过小小的成就感，却从没有对自己满足过，在他看来，经过时间的考验留存于世的作品才是真正的经典。相信经过时间的冲刷和洗礼，苑飞雪的作品能够以其内在的纯净力量，感染更多渴望艺术的心灵，将中国音乐的“正能量”传递得更广！