“海顿爱乐乐团”下月来沪首演(图)

出生于18世纪的弗朗茨·约瑟夫·海顿，一生创作了1200多部的音乐作品。虽然海顿本人的创作灵感和风格经历了多个转变期，但不可否认的是，当时交响乐的主要演出场所多为皇室贵族的府邸，所服务的观众也多属皇室贵族。因此，海顿的作品音乐本身和谐、细腻，情绪明朗、乐观，充满了抒情和温暖的感情。4月29日，来自欧洲中部的“奥地利匈牙利海顿爱乐乐团”将带着18世纪特有的交响形式亮相申城，上演于上海城市剧院。据悉，这也是该乐团首度造访中国，届时，观众将能领略海顿作品温暖细腻的质感。

奥地利匈牙利海顿爱乐乐团是每年九月海顿国际音乐节的常驻乐团，乐团曾录制过全套海顿交响曲集，在此之前没有一个乐团录制过全套的海顿交响乐。第40至54号交响曲曾被英国的音乐杂志“留声机”投票评为年度最佳交响曲录音。

1759年海顿应聘担任了莫尔金伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。在这一年里，海顿创作了《第一交响曲》，并在他的府邸中进行了演出。区别于现今“四面式”的演出场所，18世纪交响乐的演出舞台往往是皇室贵族的府邸，受限于此，当时的乐团编制维持在40人左右。乐团遵循海顿当年演奏的规模，区别于现今常规出现的大乐队编制，拥有一共有45名演奏家，保在留了18世纪交响乐演出结构的同时，略多于海顿那个时代他本人所能指挥的人数，这也是在交响乐百年间的磨合、发展中，在实践中磨合出的最佳状态。在现今来说，中型剧院反而能够还原出18世纪维也纳宫廷中“镜框式”的演出舞团。

此次访华巡演是奥地利匈牙利海顿爱乐乐团的首次中国之旅，因此，在曲目的挑选上乐团也是下了一番功夫。其中45号交响曲“告别”，据说是当年海顿为抗议亲王要求乐队大年三十加夜班的要求，在演奏会上，慢慢撤走鼓手，号手，双簧管演奏员，凭借对音乐的巧妙掌控，让乐手逐一离去，直到最后，偌大的百人乐队竟然只剩下了一个小提琴手，在他悠扬而略带伤感的乐句中，音乐画上了无尽的省略号……因此，这首交响曲有了《告别》这个俗称，而这一特别的演出方式却流传了下来。

94号交响曲“惊愕”则可以说是最能体现海顿性格中幽默的曲目。成名后的海顿对于慕名而来的贵族们总在欣赏音乐的时候睡着，因此幽默的海顿便突发奇想，故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏惊醒睡着的贵族。沿袭传统，首席小提琴演奏家兼指挥雷纳·霍内克也将带着由奥地利国家银行借予他使用的斯特拉迪瓦里1709年制造的小提琴为上海观众带来莫扎特的A大调小提琴协奏曲。 朱 渊