从钟鼓楼到上海滩怒放点燃冬天一把火

2011年06月09日 17:03
来源：凤凰网音乐作者：车头小伙

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距离那场搞得众生血脉喷张的“8.27怒放北京演唱会”不过两个月，全国各族群众就集体收到了来自西伯利亚的问候，顺势南下的还有“怒放之势”。对于一路跌跌撞撞的中国摇滚来说，两场“怒放”（11.13上海八万人体育场即将登场）是赐给萎靡不振的流行音乐的一记重拳，它既让我们明白什么才是值得传承的，也让中国摇滚失声的谎言不攻自破。

8月27日，怒放北京的最高潮无疑来自于地标性的崔健。就像足球赛上挑边一样，如果崔健作为其中一方队长站了出来，另一队恐怕没几个够分量站出来，当然罗大佑算是完美人选。罗大佑的作品虽然以旋律著称，但不论从其对同时代音乐形式及表达内容的彻底忤逆，还是作品中饱含的社会批判精神，它都用一种对人文精神和意象表现的更加侧重实现了对唐朝、黑豹等强调接轨西方摇滚以补充，从而形成中国摇滚的多极，由罗大佑担当怒放上海的旗手再合适不过。

对于60后、70后、早期80后来讲，中国摇滚是记忆更是理想和精神信仰的代名词，但对于听着电子乐、R＆B、舞曲长大的年轻一辈来说，那些人和那些音乐听来实在遥远，所以怒放还带着几分“布道”的使命。音乐形式没有好坏之分，但有些音乐是用灵魂创作并可以历经岁月在更多灵魂里传递的，如果11月13日年轻乐迷站在上海八万人体育场，他们一定会和那些音乐撞个满怀。

我们都在讲信息不对称、缺少共通的语意空间，比如还有少数声音在质疑所谓的“摇滚商业化”，这本身就是个伪命题。摇滚乐不论是创作还是现场表演都必然要求高质量的软硬件支撑，指责其商业化无异于要求鸡下蛋而不给鸡吃米。单就怒放而言，数万人的场地、十数组表演艺人、价值数百万的硬件设备，我们在要求高质量的摇滚演唱会的同时哪有底气讨论所谓“商业化”。

事实上，中国摇滚不是太商业化而是商业化不够，缺乏市场应有尊重和与市场的完美嫁接。在某些人那里，仿佛摇滚就等于忍辱负重、生死一线，随便一个短线包装的超女、快男动辄十数万的敛财能看得惯，却容不得创作了经典音乐的摇滚人得到应有回报。当然，这样的谬论只是少数人的声音，不提也罢。

天渐渐凉了，我们都需要温暖——其实我们一直都需要且拥有温暖，那便是摇滚精神，即“无论贫穷还是富有，都时刻保持对世俗生活的警惕”（黄燎原语）。怒放就像冬天里的一把火，熊熊火光温暖你我。（文/车头小伙）