帕尔曼给中国带来什么？

2011年07月05日 14:56
来源：凤凰网音乐 作者：韩晓波

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今天晚上，当今世界上最著名的小提琴大师伊扎克•帕尔曼（Itzhak Perlman），就要在人民大会堂演奏贝多芬的D大调小提琴协奏曲。这场举国瞩目的音乐会，在我国音乐界和爱好音乐的人们当中，已是一个长久议论的话题。帕尔曼不仅是一位伟大的艺术家，也是一个以人格力量征服公众的形象——顽强、旺盛、不屈服于命运，脸上永远挂着和蔼大度的微笑，是一种生命力的象征。

帕尔曼是一面旗帜

著名音乐评论家阿诺德•爱因斯坦（物理学家阿尔伯特•爱因斯坦的远房亲戚），曾经说过这样的话：“提起克莱斯勒，人们想到的是甜美的愉快；提起海菲茨，是完美无瑕和无懈可击；提起米尔斯坦，是高贵典雅和从容不迫；提起帕尔曼，是誉满天下和众望所归。”与上述老一辈小提琴大师比起来，帕尔曼算是个小字辈，因此在六十年代，拥有“小提琴王子”的美誉。“誉满天下，众望所归”八个字，用在他的身上实在是再贴切不过了。他是二战之后成名的小提琴家中最富有社会感召力的一位，现在的人们，一想到小提琴，肯定首先想到的是帕尔曼。

人们一般都知道，帕尔曼小时候因患小儿麻痹症，终生无法站立，只能坐着演奏。小提琴本身已是一种非常难学的艺术，正常人非有超凡天才都难以得其精要，更何况一个残疾人。但是帕尔曼用自己的成就昭示世人：天生我才必有用，身体某些部分的残疾不足以成为平庸的理由。他和那位患重症肌无力不能说话不能写字的科学家霍金一样，都是人类罕见的残疾精英。

帕尔曼这次来中国，是他第二次踏上中国的土地。上一次是在1993年底，他跟随访华的以色列爱乐乐团，在北京上海举行了两场演出，由印度指挥家梅塔指挥，演奏的是柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲，地点也在人民大会堂。那一次笔者有幸观看了演出。当时，央视主持人敬一丹女士正在我编辑的版面上开着一个专栏，她也去看了演出，而且观察得很细致，回来以后立即给我写了一篇文章，题目叫《不用搀扶》，她写道：

“一曲终了，掌声响起，帕尔曼架起双拐，试图从椅子上站起来谢幕。但是，他没能站起来。

调整了一下姿势，他再次用力撑起双拐，又失败了。

又试了一次，还是没有成功。

帕尔曼笑了笑，轻轻地摇了摇头，喘一喘气，定一定神，再试。

这回他成功了！台下一直持续着的掌声比前边更加热烈。

……

帕尔曼他不用搀扶。说到这个‘扶’字，让我想到了那么多的词——扶助、扶养、扶贫、扶危济困……现实生活中有那么多的‘扶’，那么多人等着‘扶’。帕尔曼这种‘不用搀扶’的精神，是不是值得我们好好思考一番呢？”

9年过去了，帕尔曼的年龄更大了，体重又增加了，演出结束，要架着双拐站起来，需要更强的臂力，不知今晚的他需要努力几次才能成功地站起来。但是我想，帕尔曼仍将是那种“不用搀扶”的气势，这是不会改变的。

这种气势，是一面旗帜，是帕尔曼摇着轮椅远涉重洋带给我们的最宝贵的一份礼物。

帕尔曼是一副催化剂

帕尔曼热爱生活，积极向上，以其充沛的精力和无比的热情，经常参与各种各样的活动，这在艺术界是非常著名的。怪才指挥家安德烈•普列文业余喜欢玩爵士乐，帕尔曼积极捧场，由普列文弹钢琴、他自己拉小提琴，另与三位美国著名的爵士乐明星一起，录制了《一阵微风》等爵士乐唱片，市场上非常走俏。意大利指挥家西诺波里录制普契尼歌剧《托斯卡》，里边有个小配角是狱卒，是个男中音，帕尔曼也去反串演唱，唱得很不错，根本听不出是业余的。斯皮尔伯格拍电影《辛德勒名单》，里边有段著名的小提琴演奏段落，那也出自帕尔曼之手。至于经常性地参与社会公益事业，辅导青少年，为慈善事业募捐，等等诸如此类的活动，就更不在话下了。

可以这样说，哪里有了帕尔曼，哪里就显示出一派欣欣向荣的景象，哪里的人们就变得风趣、乐观、开放、积极，干起自己的事业来就显得很有劲儿。

帕尔曼这次与9年前不同，那一次给他担任协奏的是世界一流的以色列爱乐乐团，而这次，却是在世界音乐之林中尚属名不见经传的中国爱乐乐团。中国爱乐乐团成立时间不长，进步很快，是目前国内唯一有完整的音乐季演出计划的演奏团体，也敢于向一些大部头、高难度的曲目发起挑战了。帕尔曼的到来并与之合作，对“中国爱乐”来说不啻为一针强心剂或是一副催化剂，对于提高乐团的整体演奏水平，提高演奏员的敬业精神的士气，提高乐团在国际上的知名度和影响力，无疑将产生难以估量的作用。“下棋找高手，弄斧到班门”，中国的音乐演奏团体要想提高水平，与这种世界顶尖高手过招，是最为有效的方法之一。

帕尔曼前些天还在北京上海两地举办了一个大师班，为期20天，给中国学生讲学。参加这个班的学生都是经过选拔的，来自世界各地，并非只来自中国，共有63名。另外，还专门征收了三名有残疾的优秀学生，其中最小的一位只有五岁，是一个失明的小姑娘。帕尔曼的大师班完全不像我们想象的那样严肃和紧张，而是在一种非常轻松愉快的氛围中传授真知灼见的，学生们几乎是在边玩边吃。有个学生甚至问帕尔曼夫人：“午饭到哪里去吃？”帕尔曼夫人高兴地表示：“这说明他们把这里当成他们的家了。”

如果像帕尔曼这样的音乐大师能够多到中国来，中国的音乐环境将有巨大的变化，严肃音乐的社会影响力将得到巨大加强。

帕尔曼是一面镜子

中国到底有多少孩子在学习小提琴？恐怕没人能统计出来。然而，是不是学琴的孩子都热爱音乐？这是一个要打巨大问号的事情。

帕尔曼的经历再明显不过地告诉我们，如果不是发自内心地对音乐热爱，那么像他那样一个患有小儿麻痹症的孩子，是不可能坚持下来，并把小提琴艺术发挥到如此淋漓尽致之地步的。

帕尔曼大师指出：不重视整体音乐素质的僵硬的音乐教育，以及不科学的死练，只会让孩子误入歧途。他坚决地主张“独奏家”要先从合奏起步，绝不能关起门来各练各的，要多练室内乐，几个人的小配合，玩到家了，才有可能出好的独奏者。想当初，在朱利亚特音乐学院，加拉米安门下有一大帮天才学生（目前健在的名气最大的小提琴演奏家，多一半是加拉米安的学生），大家每天也得排好阵势练合奏，帕尔曼坐头一把椅子，第二把是韩国女小提琴家郑京和，第三把是另一位以色列小提琴家朱克曼。这三个人，就是四十年代出生的小提琴家中最杰出的三位。

在中国，还有一个颇遭非议的现象，就是所谓“豆腐渣考级”，学琴的小孩儿半年考两级，除了会拉考级那几只曲子，演奏能力和音乐感受能力统统谈不上。考级的结果，除了供家长们之间互相攀比之外，就是少数人能在升学过程中做为“特长生”加上几分。“考级”已经严重异化了。帕尔曼先生对于小提琴教育的观点，值得这些学琴孩子的家长和老师们思考，孩子为什么学音乐？应该先在帕尔曼这面镜子上照一照，再下结论。

帕尔曼艺术简历

1945年8月31日生于以色列的特拉维夫。

4岁罹患小儿麻痹症，终生无法站立行走。

5岁开始学习小提琴，同年进入特拉维夫的舒拉米特音乐学校，在校学习8年。

13岁，被选入“以色列天才儿童表演团”到美国演出，获得了奖学金，进入纽约朱利亚特音乐学院师从著名教育大师加拉米安学习。

1963年，在纽约卡内基音乐厅举行首次职业性演出，取得辉煌成功，一举成名。

1964年，参加了自己唯一的一次音乐比赛，获“利文特里特国际小提琴比赛”第一名。

1965年以后，在全世界开展广泛旅行演出，与世界上所有的著名交响乐团合作演出过协奏曲，独奏音乐会和室内乐音乐会不计其数，并参与各种类型的音乐活动，如参加爵士乐演奏等。其中包括与斯皮尔伯格合作，在电影《辛德勒名单》中演奏，成为电影音乐之经典。

帕尔曼迄今已获得15项格莱美音乐大奖。

帕尔曼的夫人托比•帕尔曼亦是小提琴家，他们育有5个子女。