第十届北京国际音乐节——疑似“郎朗音乐节”

2011年07月05日 16:11
来源：凤凰网音乐 作者：韩晓波

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一年一度的北京国际音乐节，今年九月份又将拉开帷幕。今年的与众不同之处，主要有两条：一是今年是这个音乐节的十周年纪念，二就是郎朗在这个音乐节中将推出8场音乐会，演奏10部风格完全不同的协奏曲，并且有一帮国际一流大腕给他捧场，因此很像是郎朗一个人的音乐节。

一、“一个人的音乐节”

音乐节将于9月21日（周五）晚上在保利剧院举行开幕式，开幕式不过是个很简短的仪式，找几个人讲两句话而已。主要是接下来的首场演出，这个一定要一炮打响。

这场演出的曲目果然是很有市场号召力的——全部是贝多芬作品：《莱奥诺拉》序曲第三号当开场戏，接着就是绰号“皇帝协奏曲”的第五钢琴协奏曲，最流行的钢琴协奏曲之一，独奏郎朗，担任协奏的是一个笔者以前从未听说过的交响乐团，叫柏林国家乐团，但指挥可是大名鼎鼎——丹尼尔•巴伦博伊姆！当今健在的指挥大师中数一数二的人物。下半场，由这位指挥大师指挥演奏贝多芬第五交响曲，也就是被称为“命运的敲门声”的那部脍炙人口的交响曲。

次日，仍是这班人马，演出的曲目似乎更易得到音乐圈内人士或资深乐迷的追捧：上半场是勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲，下半场是贝多芬第三（英雄）交响曲。这两部作品的份量都很重，比昨天重不少。公众听郎朗弹贝多芬和勃拉姆斯的机会很少，

一周后的9月28日，郎朗将第三次登台，这次的合作者，是余隆指挥的中国爱乐乐团。说是合作，其实更不如说是陪衬——上下半场全是郎朗担任独奏的钢琴协奏曲，一个是中国作品《黄河》，另一个是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。

10月5日，郎朗的第四场音乐会又要上演了，这次又来了一位世界大腕，而且是北京音乐节的老朋友——著名指挥家夏尔•迪图瓦。迪图瓦和巴伦博伊姆有一个共同点——他们各自的前妻都很著名，巴伦博伊姆的前妻是著名大提琴家杜•普蕾（有个电影《狂恋大提琴》就是杜•普蕾的传记片），多年前已经病逝。而迪图瓦的著名前妻则有两位：“钢琴女大祭司”阿格里希和小提琴大师郑京和。迪图瓦是以指挥那种管弦乐色彩绚烂的作品而著称的，这次的曲目也充分地体现了这一特点：柏辽兹的《罗马狂欢节》序曲和斯特拉文斯基的《春之祭》都属此类，而留给郎朗自由发挥的，是肖邦的第一钢琴协奏曲。

第五场和第六场，分别在10月20日和21日两天举行，合作者是德国的班贝格交响乐团。班贝格只是个小城市，却拥有一支一流的交响乐团。郎朗在这两场音乐会上，要分别演奏莫扎特的第二十四钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲。而这支交响乐团将要演奏的曲目倒是国内听众不易欣赏到的好戏——马勒根据唐诗的灵感写的《大地之歌》、巴托克的《管弦乐队协奏曲》和海顿的第四十四交响曲。

郎朗的最后两场音乐会，是与世界第一流的法国巴黎管弦乐团合作的，指挥是著名指挥家兼钢琴家埃申巴赫。在10月25日的那一场上，郎朗除了自己演奏贝多芬第四钢琴协奏曲外，还与埃申巴赫合作演奏莫扎物的一首双钢琴协奏曲。26日的音乐会则是本届音乐节的闭幕式，节目份量很重，上半场是郎朗演奏的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，下半场由乐团演奏马勒的第一（巨人）交响曲。马勒交响曲篇幅都很大，一首交响曲顶一般作曲家的两首。

二、十部协奏曲是什么概念？

第十届北京国际音乐节，一共24场音乐会，有郎朗参预的就有8场，而且世界级指挥大师参与的也是这几场。

郎朗在一个月内要演出10部钢琴协奏曲，是个什么概念呢？每一部钢琴协奏曲的乐谱，都是厚厚的一本书，先别说弹得怎么样，就是把这些谱子都背下来，弹得不出错误，就是件很难的事情了。更何况，这些曲子的风格各异，差别很大：莫扎特两部是典型的古典主义风格，讲究均衡、纯粹，技术上难度好像不大，但要弹得好、弹得有味道，难乎其难。贝多芬的协奏曲充满了戏剧性冲突和革命英雄主义气概，需要有巨人般的气质，而且第四和第五这两首协奏曲之间还有很大的差别。肖邦协奏曲是典型的浪漫主义风格，强调诗意，钢琴占统治地位，乐队较弱，属于从属地位。而勃拉姆斯虽然也是浪漫主义，但与肖邦又有天壤之别，他的协奏曲，与其说是协奏曲，不如说是有钢琴声部的交响曲，交响化程度极高，而创作态度之严谨，又是像写室内乐一样来写交响乐的。柴科夫斯基第一钢琴协奏曲和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，是典型的俄罗斯民族乐派的杰作，都有真挚、抒情的性格，又有一种坚忍顽强的气质，但两位作曲家又不是同一个时代的人。普罗科菲耶夫虽然也是苏俄作曲家，但风格却与以往所有的俄系作曲家完全不同，透过他的作品，我们可以体会到一种机灵的、鬼点子很多的派头儿，而绝无模仿的痕迹。最后，钢琴协奏曲《黄河》，又是一首中国作品，冼星海的原作基础好，在那儿摆着，极左年代的改编虽然有时代的痕迹，但市场一直很认可，郎朗弹得也拿手。

总而言之，这些协奏曲，有两个特征：一是它们都是音乐市场上最为流行的古典音乐曲目，唱片版本众多，古典乐迷都很熟悉，听众越熟悉的曲目，对演奏家要求就越高。第二，除了柴科夫斯基第一和拉赫玛尼诺夫第二稍为接近一点外，谁和谁都有很大的差异性，在一个月内把它们都弹出来，这得需要超人的体力和精力。

三、没有经典歌剧的音乐节

最近的几届北京国际音乐节，都有重头歌剧上演，这似乎已经成了一个规律。像前年上演了瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》（含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《神界的黄昏》），去年上演了肖斯塔科维奇的《姆岑斯克县的麦克白夫人》和《鼻子》、莫扎特的《女人心》、威尔第的《茶花女》等。但今年，可能是由于郎朗的“独霸性”，使本届音乐节成为了一届没有一部经典歌剧的音乐节。

不过，没有西洋经典歌剧并不等于没有歌剧——有一场中国原创歌剧，那就是郭文景的《诗人李白》。10月9日，这部歌剧的首演在保利剧院举行，由林兆华导演，上海歌剧院演出，指挥张国勇，李白由享誉世界的著名歌唱家田浩江扮演，可以说动用了现有的最强阵容。中央音乐学院教授郭文景是目前最为活跃和高产的中国作曲家，每年都有新作品在世界各地上演。本届音乐节还有一场郭文景作品专场音乐会，时间在9月23日，曲目包括他的交响曲《蜀道难》、竹笛协奏曲《愁空山》、二胡协奏曲（无标题）、音诗《江山多娇》等，中国歌剧舞剧院歌剧团合唱队、中国爱乐乐团演唱、演奏，余隆指挥。

如果把京剧也当成一种广义的歌剧的话，还有一场演出别开声面，那就是由来自台湾的台北新剧团演出的新编京剧《原野》。这是根据曹禺原著改编的，唱腔设计及作曲：朱绍玉，主要演员：李宝春，赵扬强，黄宇琳，常贵祥，指挥：锺耀光。《原野》是曹禺话剧中戏剧冲突最为激烈的一部，因此最为其他艺术门类所重视，前些年已经有作曲家金湘创作的歌剧《原野》，现在又有了京剧《原野》。

参加本届音乐节的外国艺术家虽然没有带来整部的歌剧，但有两场音乐会与歌剧有直接关系。一个是9月27日的“纪念玛丽亚•卡拉斯逝世三十周年特别音乐会”，这场音乐会上的核心大腕是著名女高音歌唱家阿格尼丝•巴尔查。歌剧史上丰碑式人物卡拉斯，因其伟大的艺术成就和充满传奇色彩的人生经历（她是希腊船王奥纳西斯的长期情人），在逝世多年以后仍然为人们所津津乐道。巴尔查名气很大，但是近年来已显过气，不知届时状态如何。另一个是10月4日由香港管弦乐团演出的瓦格纳作品音乐会，地点在中山公园音乐堂，曲目包括《汤豪瑟》、《纽伦堡的名歌手》、《女武神》、《神界的黄昏》当中最有名气的那些段落。

四、还有哪些看点？

音乐节另外的一些看点，主要集中在弦乐方面，将有四五位世界级的弦乐大腕来北京演出。

第一个是当年的老帅哥奈杰尔•肯尼迪。肯尼迪是个音乐怪杰，一把小提琴居然横跨古典、爵士、蓝调、流行几界。他这次要举行两场音乐会，一场是10月16日的纯粹古典音乐会，曲目有巴赫的D小调双小提琴协奏曲，莫扎特的D大调第四小提琴协奏曲，贝多芬的D大调小提琴协奏曲，都是小提琴协奏曲中最经常上演的著名曲目，与其共同演出巴赫双小提琴协奏曲的是中国小提琴家曾诚，协奏由中国爱乐乐团担任，肯尼迪自己兼任指挥。另一场是10月18日的“奈杰尔•肯尼迪五重奏——蓝调时分”，全部是蓝调音乐，除肯尼迪自己担纲小提琴外，还有一个钢琴、一个小号、一个贝司和一个打击乐手。

第二个是如今正在走红的大提琴家麦斯基，他已是北京国际音乐节的常客，这次也记不清是第几次来北京演出了，音乐会主题叫“俄罗斯浪漫曲”，演出格林卡、柴科夫斯基、安东•鲁宾斯坦、里姆斯基－科萨科夫、居伊、拉赫玛尼诺夫、格拉祖诺夫、肖斯塔科维奇等俄罗斯作曲家的作品及改编曲。

第三个是中国大提琴家王健。王健现在名满天下，已跻身世界一流演奏大师之列。这次王健也是两场音乐会，一场在王府井大街上的大教堂，曲目是著名的巴赫“大无”——六部无伴奏大提琴组曲中的前三部，时间是10月11日。另一场是室内乐，10月10日在北京音乐厅，由他和上海弦乐四重奏组合演莫扎特、舒柏特和现代作曲家利盖蒂的弦乐四重奏、五重奏。

第四个是当红小提琴名家吉尔•沙汉姆，10月23日他将与由水蓝率领的新加坡交响乐团演出中国小提琴协奏曲《梁祝》。沙汉姆先生演《梁祝》可不是赶时髦、投中国观众之所好，他自幼喜爱中国文化，学生时代就十分喜欢这个曲子，后来为了有机会演它，收集了不少相关资料，下了不少功夫。两年前就录过《梁祝》的唱片，因音效不理想迟迟未出CD，这次还将重录。新加坡交响乐团还将在这场音乐会上演出现代作曲家巴伯的《造谣学校》序曲和

篇幅长大的拉赫玛尼诺夫第二交响曲。