方大同《15》：复古老灵魂的自我觉醒

2011年08月17日 15:12
来源：凤凰网音乐 作者：流水纪

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方大同《15》

三年没发片，方大同的这张《15》需要我们慢慢消化，正如唱片封面选择了深沉的黑白色系，已经跟上张主打温暖明亮感觉的《橙月》截然不同。“15”，不仅代表了方大同初次接触吉他的年龄，亦可看作他音乐生涯的正式起步，之前“方大同”的形象在很多人心中有点暧昧不清——他似乎是“小众歌手”里的代表人物，但KTV又屡屡响起《复刻回忆》、《三人游》、《苏丽珍》这些颇受欢迎的“口水”歌曲。不过，《15》里的方大同绝对变得更加鲜明、完整和立体了，因为现在的他不仅仅是歌手和创作人，更是一位在低调中引领潮流、传递思想的现代青年代表，在《15》里扮演的角色亦不再只围绕音乐打转，而是包含摄影师、MV导演各路角色，不同层面的方大同融合于这张《15》，最终跟音乐本身形成奇妙互动。

专辑开篇就揭示了“change”主题，《Gotta Make A Change》长达一分多钟的提琴前奏充满沉静美感，骤然加剧的收尾直接引出方大同铿锵有力的人声，随之配合大段rap及绵密和音，急促的节奏感瞬间将听众带入一场70年代复古派对。《昙花》、《张永成》继续强化这种刺激，方大同的人声在大段英文说唱出现前都被厚重乐器所掩盖，密集鼓点和轰鸣贝斯勾勒出浓重布鲁斯氛围，同时杂糅进hip-hop，让人没法不集中精力去感受他要表达的音乐。方大同亲自负责的歌词显得有些无厘头可爱，比如“你骂我姿势像个尼姑，我只想赶快打完这擂台，让我快点回家”云云，同样是人名化作品，《张永成》跟之前轻松欢快的《苏丽珍》截然不同，预示这张唱片全面突破自己的决心。

令人明显感到不同的还有《Over》、《Take Me》以及Hidden Track。几首歌soul味道仍旧很足，方大同的唱腔却大为改变，不仅频频尝试低音，那“吞吐断续”的唱法也几乎完全摒弃流行性，看得出他努力重新打磨自己；农夫担纲作词的《情胜策略》文字效果惊艳，旋律及配器让很多人觉得跟John Mayer的《Vultures》类似，不过对于方大同而言，找不同比找雷同会更有趣，So，好好磨练你的耳朵。

当然了，改变并不意味全盘推翻从前，《因为你》就让我们感受到一个温暖如昨的方大同，这首简单情歌小品，开场女生访问很搞怪，词曲整体比较温吞，唱片公司将其选为第一主打，自然最大范围内照顾各层面听众的需要，收尾《好不容易》也是扮演类似角色，但两首歌的芭乐程度都不及上张《橙月》。相比之下，乡村民谣风的《无菇朋友》倒是讨喜，歌词浅白如童谣，旋律轻松上口，吉他和口琴搭配的编曲清爽动人，是专辑里更有流行潜质的作品。

话题之作《自以为》和《二人游》颇有分量。身为华语乐坛最受瞩目的新生代男女唱作代表，方大同和徐佳莹携手的《自以为》有惊喜闪光点，首先，由多位音乐人和方大同联手完成的这首歌很有混搭美感，个人特质明显的方大同和徐佳莹恰到好处地展现自身特色，女生加入的口白渲染出一种有趣“台味”；其次，徐佳莹清亮的副歌演绎虽没有想象中有爆发力，但对比方大同往常跟薛凯琪的合作，拉拉的演唱成功带来另一种味道，意犹未尽下也有更多期待的空间。从《四人游》尴尬情景剧，到《三人游》爱情选择题，方大同对这个怪题材情有独钟，《二人游》还是不紧不慢的骚灵味道，话题却愈发暧昧不清——明明没有其他人打扰了，结果却不是两个人大团圆结局，因为这小子张嘴便唱“不要再过来，不要靠近我”，绝对闷骚之作。

以前的方大同，坚持复古灵歌路线的同时并不吝惜点缀几分人间烟火气，前几张品质不俗的专辑令他顺利完成从小众到小天王的转身，但《15》俨然成为一场彻底放松的个人狂欢——除以“15”概念凸显音乐纯粹性之外，方大同亲手包办多首词作，大规模加入吉他演奏、化身摄影师、MV导演等转变，都是值得关注的亮点。这样的方大同，尽兴尽情地展示了属于他的更为深沉，大气，辽阔，也更为晦涩和难以进入的音乐世界。

从《未来》引发关注，到《橙月》大红大紫，甚至登上最主流春晚舞台，方大同的魅力显而易见，但其实仍被低估：他身上的出众才华，乃至整个人对于乐坛和青年的标杆意义，都有更多潜能值得挖掘。《15》对于创作、歌唱、影像的多层次呈现，充分证明方大同不仅是“人气创作歌手”那么简单，这张专辑刚好成了人们聆听方大同的试金石，或许也是里程碑——那些寻找KTV金曲而来的粉丝可能会大惊失色掩面离去，但有更多人学会了耐心地反复聆听，聆听真正值得刮目的方大同。一个深受东西方音乐熏陶出身香港却坚持唱国语歌的男生，外表是很多人迷恋的傻傻萌样，内里却装着一个如饥似渴汲取音乐养分的老灵魂，如今他终于剥去层层包装，选择回归真正的自己。得到与失去之间，